Kunstimaailm paneb oma panuse

1. slaid 14-st /14
  • 1. slaid 14-st /14

    Colombias sündinud kunstnik Oscar Murillo oma ühetoalises stuudios Ida-Londonis.

    Krediit...Andrew Testa ajalehele The New York Times

LONDON – Enne kui eelmisel kuul Christie’s seisis rahvahulk, avanes pakkumine abstraktse musta kriimuga maalile, Burrito kriipsus üle erekollase värviga. Oksjoni korraldaja teatas, et kolm aastat tagasi äsja 28-aastaseks saanud Oscar Murillo tehtud lõuendi pärast võistles juba 17 telefoni- ja puuduvat ostjat.

Kuigi härra Murillot teatakse väljaspool klubi kaasaegse kunsti ringkondi vähe ja temas on omajagu skeptikuid, on tema fännid kutsunud teda 21. sajandi Basquiatiks. Sel õhtul müüdi Untitled (burrito) pärast ägedat konkurentsi 322 870 dollari eest, mis on rohkem kui kuus korda suurem kui 49 000 dollari suurune hind. Alles kaks aastat tagasi ärkas Colombias sündinud härra Murillo hommikul kell 5, et koristada büroohooneid, et katta Londoni Kuninglikus Kunstikolledžis oma kulusid. Nüüd esindab teda David Zwirner, üks maailma prestiižsemaid galeriisid, ja kui valitud lõuend tuleb oksjonil või eramüügi teel, võib see maksta rohkem kui 400 000 dollarit.

Lugu sellest, kuidas noor kunstnik nagu härra Murillo tõusis raskustes olevast õpilasest kunstistaariks – teda kostitasid blue-chip edasimüüjad, keda ujutasid üle muuseuminäitusele või biennaalile tööd taotlevad kuraatorid – peegeldab seda, kuidas kaasaegsesse kunsti investeerimine on muutunud hasartmänguks. , nagu aktsiad ja kinnisvara. Tõusvate kunstnike teoste kogumine meeldib Lucien Smith , Jacob Kassay , Naelsterling rubiin või Mr. Murillo on võistlusspordiala üha kasvava hulga kollektsionääride seas, kes panustavad tulevastele staaridele.

Hiljutisel peatusel New Yorgis istus hr Murillo ühes David Zwirneri Chelsea galeriis asuvas kontoris ja rääkis oma esimese külastuse plaanidest. näidata seal, ambitsioonikas kombinatsioon performance'ist ja installatsioonist, avatakse 24. aprillil. Kandev teksapüksid, T-särk ja must pesapallimüts jagas see tavaliselt rahulik kunstnik, kui temalt küsiti, mis tunne on olla nii nõutud, teades, kui muutlik. kunstimaailm on. Mulle ei meeldi sellele mõelda, vastas ta kainelt teetassi vahtides.

Hr Murillo jaoks lõikab kuulsus mõlemat pidi. Ta tunnistas vastumeelselt, et tähelepanu on meelitav ja midagi sellist, millest sajad noored kunstnikud võisid vaid unistada. Kuid ta teab, et nii noorelt tähelepanu keskpunkti sattumine on riskantne.

See on tulevikumängijate jaoks näljane turg, ütles Manhattani kunstinõunik Allan Schwartzman. Kuid peaaegu iga kunstnik, kes saab oma karjääri alguses nii palju tähelepanu, on määratud läbikukkumisele. Peegeldus on nende arenemiseks lihtsalt liiga hele.

Nagu ka tema vanemad, kes töötavad koristajana ja kolisid Kolumbia pisikesest linnast La Pailast Londonisse, kui härra Murillo oli 10-aastane, on ta väsimatu töötaja ning tema vaikne sarm ja järeleandmatu ambitsioon aitasid tema populaarsust kasvatada. Isegi kui ta oli üliõpilane, olid kollektsionäärid ja sõbrad tema tulevases edus nii veendunud, et maksid aeg-ajalt maali eest 2000 dollarit. Elades Ida-Londonis, kus on elav kunstielu, töötas ta sageli naabruskonna väikestes galeriides paigaldajana ja kohtus selliste mängijatega nagu Rodolphe von Hofmannsthal aastaid enne seda, kui see edasimüüja David Zwirneriga liitus.

Kuid hr Murillo kiire tõus Ameerika Ühendriikides pärineb 2012. aasta märtsist, mil Donald ja Mera Rubell, kogenud Miami kollektsionäärid, nägid maalikomplekti, mille hr Murillo lõi Londoni edasimüüjale Stuart Shave'ile ja mida näidati aastal Independent Art Fairil. New York, populaarne talentide otsimise üritus. Selleks ajaks, kui me sinna jõudsime, oli kõik välja müüdud, meenutas proua Rubell telefoniintervjuus. Me olime sellest tööst nii vaimustuses, et ütlesin Stuartile, et tahame temaga kohtuda, kuigi polnud enam midagi osta.

Rubellid, kes ostsid oma karjääri alguses kunstnikke nagu Richard Prince, Maurizio Cattelan, Mike Kelley, Keith Haring ja Basquiat, kohtusid hr Murilloga Hunteri kolledži stuudios, kus tal oli residentuurikoht. Jõudsime kohale kell 9 ja ta nägi välja sassis, kurnatud, nagu kodutu, meenutas proua Rubell. Ta oli 36 tundi järjest üleval olnud ja seitse või kaheksa maali teinud, nii et tal oli meile midagi näidata. Nad ajasid meid minema. Lõpuks veetsime temaga vesteldes neli tundi.

Paar mitte ainult ei ostnud kogu tööd, vaid kutsus hr Murillo oma koju ja oma kaasaegse kunsti fondi Miamisse. Ta viibis kuus nädalat ja lõi rea suuremahulisi lõuendeid.

Viimati nägin sellist energiat Keith Haring või Jean-Michel Basquiat, ütles pr Rubell. See oli nii äge. Ma isegi ei usu, et ta narkootikume tarvitas. (Hr Murillo kinnitas reporterile, et on selge ja kaine.)

See, kuidas ta värviga töötab, on uskumatu, jätkas proua Rubell. Iga maal on tõesti ilus.

2012. aasta detsembris näitasid Rubellid maale oma sihtasutuses Art Basel Miami Beachil, mis on kohustuslik nägemine kaasaegse kunsti messile, mis tõmbab kollektsionäärid, kuraatorid ja muuseumide direktorid üle kogu maailma.

Pr Rubell ei ole järgnenud edu üle üllatunud. Kõik kopeerivad kõiki teisi, ütles ta. See on õhus. Härra Murillo lõuendid peegeldavad ka seda, mis on moodsas kaasaegses kunstis: need on abstraktsed, sisaldavad kompositsioonis sageli sõna ja neil on elav värvipalett.

Tema töö nägemine Rubellsis andis kollektsionääridele kindlustunde, ütles Benjamin Godsill, endine New Yorgi New Museumi kuraator, kes on nüüd oksjonimajas Phillipsis kaasaegse kunsti ekspert.

Inimesed tunnevad nüüd tema maalid ära, lisas hr Godsill. Neist on saanud staatuse sümbol.

Veebruaris Londoni oksjonitel Sotheby’s, Christie’s ja Phillipsis hõlmasid kõik hr Murillo tööd. Kuigi oksjonimajade eksperdid nimesid ei nimeta, ütlesid mitmed, et kuigi esemeid ostavad tõsised kollektsionäärid, on paljud ostjad ja müüjad ka spekulandid ehk lestad, kes loodavad korralikku kasumit. Võrreldes Basquiati parima maaliga, mis võib oksjonil maksta kuni 40 miljonit dollarit, tundub mõnisada tuhat dollarit härra Murillo maali eest odav.

Kuid vaatamata kogu teda ümbritsevale kiitusele peavad mõned inimesed tema loomingut trendikaks ja kunstnikest, nagu Julian Schnabel ja loomulikult Basquiat, tuletatud. Pärast Oscar Murillo: Distribution Centerit, tema esimene näitus Los Angeleses, mis avati jaanuaris Vigade toas, kirjutas David Pagel ajakirjas The Los Angeles Times , nimetas mõnda installatsiooni maali aneemilisteks, öeldes, et iga suur tükk on vähem mõjuv kui üks ruuttolm kõigest, mida Jean-Michel Basquiat kunagi puudutas. Ta lisas, et näitus määratleb meie ajad, omamoodi kullatud ajastu steroididel, mil minevik pakitakse ümber farsiks.

Arvestades oma vastulauseid, ütles hr Murillo: 'Kui ma vaataksin teiselt poolt, oleksin ka skeptiline.'

Jõudsin selleni lihtsalt töötades, rõhutas ta. See on turg ja sellel pole minuga midagi pistmist. Üritan lihtsalt asju normaalsena hoida. Olen pidanud elama alla oma võimete nii kaua, et hoian seda nii.

Muhe ja häbelik töötab ta üksinda, ilma assistentideta Ida-Londoni ühetoalises koledas stuudios, kus põrandaid katavad lõuendid, õlivärvid ja praht ning igal pool laiali puistatud triikrauad ja pulgad. Ta õmbleb vanade õmblusmasinatega kokku lõuendiruudud, mida ta seejärel triikrauaga tasandab, sageli värvides nende pinnad pigem pulga kui pintsliga. Tema kollaažid ja installatsioonid võivad integreerida taaskasutatud materjale, nagu kommipaberid ja toidupurkide etiketid, sageli La Pailast. Viimasel ajal on tema maalid muutunud tumedamaks ja rikkalikumaks, nende pinnad on mustad, kuid peenelt kihistunud temale iseloomulike kriimustuste ja kriimustustega.

Kui Ameerika Ühendriikides on ta enim tuntud maalikunsti poolest, siis Euroopas hõlmab tema tegevus videoid, installatsioone ja performance’eid. Ta on muutnud kunstigalerii joogastuudioks, kus inimesed kasutavad tema maale mattidena; kaks aastat tagasi lavastas ta Londonis Serpentine'i galeriis The Cleaners’ Late Summer Party With Comme des Garçons, kus kunstimaailm läks tema kolumbia sõprade ja sugulastega kokku loosimiste, tantsuvõistluste ja karaokega. Mõte oli tipptasemel moebrändi demokratiseerimine, ütles hr Murillo ja selgitas, et ta kasutas Comme des Garçonsi reklaamikampaania loomisest saadud tulu peo auhindade jagamiseks.

Oma esimese ühemehenäituse jaoks Londonis, mis toimus eelmisel sügisel mittetulunduslikus Lõuna-Londoni galeriis, muutis hr Murillo selle peamise ruumi kunstniku ateljeeks, kus oli joonistuste ja skulptuuride kõrval näidatud lõuendid. Ta ütles, et üleval oli video, mille ta tegi La Pailas ühe võttega jalgrattaga sõites. See järgneb linnaelanikule Ramonile, kes eksleb mööda tänavaid ja üritab loteriipileteid müüa. Külastajatel oli võimalik osta ka oma loteriipileteid; igaüks neist oli allkirjastatud kaunilt siiditrükiga kaetud pilet, millele kalligraaf oli kirjutanud ostja nime ja mis maksis 2500 naela (umbes 4150 dollarit), mille tulu läks tagasi galeriile, ütles hr Murillo.

Kui tema pere kolis Londonisse, asudes elama East Endi, ei rääkinud ta inglise keelt ja kirjeldas kohanemist kui hämmastavat kultuurilist nihkumist.

Elu oli väga üksildane, meenutas ta.

Võib-olla tänu lapsepõlvele, mis kulus võõrasse kultuuri sulandumisel, tunneb hr Murillo suurt huvi kunstihariduse vastu. Ta teeb koostööd koolidega üle maailma projektis, mille käigus kaetakse õpilaste lauad lõuenditega ja palutakse lastel neile joonistada. Nende loomingust saab lõpuks osa suuremast tööst. Ta ütles, et lastel on vabadus teha seda, mida nad tahavad. Minu eesmärk on luua kultuuridevaheline dialoog.

Oma tulevase David Zwirneri saate jaoks – kommentaariks immigratsiooni kohta pealkirjaga Oscar Murillo: Mercantile Novel – loodab ta importida 13 tehasetöölist Colombinast, kommifirmast, kus on töötanud neli põlvkonda tema perekonda, sealhulgas tema ema. Külastajad ööbisid Queensis kahes üüritud majas ja sõitsid metrooga galeriisse šokolaadi valmistama, valmistades seda samal konveieri masinal, mida kasutati kodus. (Härra Zwirner on nõustunud ostma Saksa tootjalt läikiva roostevabast terasest konstruktsiooni.) Kuid töötajad vajavad viisat. See ulatub kunstimaailmast kaugemale, ütles hr Murillo. Kui nad viisat ei saa, muutub see. Tema plaan B: kogu asi hangub ja sellest saab apokalüptiline hetk, kus šokolaadi valmistamise masin on skulptuurina välja pandud.

See ümberasustamise mõiste on midagi, millega härra Murillo maadleb iga päev. Ta ütles, et ma ei tunne, et ma kuulun ühegi kunstnikukogukonda. Mul on naine ja 4-aastane tütar. Olen oma vanemate ja õega väga lähedane.

Küsimusele, kas ta kardab, et nagu nii mõnigi artist enne teda, langeb tema täht sama kiiresti, kui on tõusnud, vastas ta, et ma lihtsalt töötan ja üritan ülejäänut tuunida.

Hr von Hofmannsthal, praegu Londonis asuva David Zwirneri kaasdirektor, veedab oma päevi hr Murillo karjääri haldades. Olles teadlik potentsiaalsest kahjust, mida karm prožektor võib noorele kunstnikule tekitada, tunnistas ta, et see on tõesti raske olukord.

Lihtne on öelda, et tal on seda praegu, aga mis saab homme? Hr von Hofmannsthal ütles. Püüame hindu madalal hoida, et kaitsta tema tööd. Võib-olla kõige tähtsam on see, et hr von Hofmannsthal tahab lihtsalt lasta kunstnikul olla kunstnik.