Kui kunstimaailm läheb võrku, avaneb põlvkondade vahe

Noored kollektsionäärid vaatavad ja ostavad endiselt tükke, kuid nad kulutavad palju vähem aega ja raha kui nende vanemad kolleegid kunagi. See on tööstuse probleem.

2019. aasta Art Baseli messi külastajad. 2020. aasta väljaanne on koroonaviiruse pandeemia tõttu tühistatud.

LONDON – kõige muuga, mis toimub, võivad rahvusvahelised kunstikollektsionäärid tunduda viimaste inimestena, kelle pärast peaksime praegu muretsema.

Kuid see väike jõukate inimeste rühm on kliendibaas, mis toetab 60 miljardi dollari suurust ülemaailmset tööstust, kus hinnanguliselt 310 000 ettevõtet annavad tööd umbes kolmele miljonile inimesele. aruande kohaselt avaldasid sel aastal Art Basel ja UBS. Ja see tööstus, nagu paljud teised, teeb haiget.

Koroonaviiruse pandeemia põhjustas meile tuntud kunstimaailma peaaegu täieliku seiskumise aprillis ja mais. Oksjonid ja kunstimessid lükati edasi või muudeti ainult veebiüritusteks. Müük langes järsult. Kommertsgaleriid üritasid nn virtuaalsete vaatetubade kaudu natuke äri ajada, kuid tulud on järsult vähenenud : Paljud lõpetavad töid ja seisavad silmitsi sulgemisega.

Erinevalt muusikatööstusest ja teistest jaemüügisektoritest on sajandeid vana kunstiturg digiajastuga kohanenud aeglaselt. Originaalteoste ainulaadsus on muutnud kollektsionäärid veebilehtedelt ostmise pärast närviliseks, seda eriti kõrgemate hindadega. Kuid nüüd üritab tööstus veenda kollektsionääre veebis tuhandeid – isegi miljoneid – kulutama.

Nooremad, digitaalselt meelestatud kollektsionäärid on ennustatavalt vastuvõtlikumad veebiostudele, ehkki suhteliselt madalate hindadega. Seevastu kogenumad kollektsionäärid, kes on teadlikud võimalikest seisundi- ja päritoluprobleemidest, jäävad ettevaatlikuks – ja just nende kulutused panevad kunstimaailma ringi käima.

Nagu sport, turism ja külalislahkus, sõltub ka rahvusvaheline kunstikaubandus suuresti klientide võimest reisida ja koguneda. Art Baseli ja UBS-i aruanne hindas, et kollektsionäärid, kellel oli vähemalt miljon dollarit likviidseid varasid, osalesid eelmisel aastal keskmiselt seitsmel kunstimessil ja umbes sama palju edasimüüjate näitusi. See, mis oli muutunud sageli lendavaks elustiiliks, on koos sellega kaasnenud miljardite dollarite kulutustega põhjendatud.

Pilt

Krediit...Sotheby'si kaudu

Mõned galeriid on uuesti avatud; reaalajas oksjonid on taas alanud linnades, sealhulgas Berliinis, Pariisis ja Hongkongis; ja messikorraldajad on lootnud, et nende otseüritused võivad sügisel jätkuda. Kuid tööstuse lipulaeva messi Art Basel korraldajad teatasid laupäeval, et tühistasid 2020. aasta väljaande, kuna on selle juba juunist septembrisse viinud. Veebiversioon ilmub sel kuul.

Kuna endiselt kehtivad nii paljud viirustega seotud piirangud, on tööstust liikumas hoidvate sündmuste digitaalsed lähendid ainus viis äritegevuse jätkamiseks. Art Baseli ja UBS-i andmetel moodustasid ainult veebipõhised tehingud aga vaid 9 protsenti maailmaturu hinnangulisest 64,1 miljardi dollari suurusest müügist eelmisel aastal.

Kunstiäri on lähitulevikus täielikult võrgus, ütles 40-aastane Mumbais elav kollektsionäär Saloni Doshi. Ja see pole tingimata halb.

See on kulutõhus, visuaalselt tõhus, vähem aeganõudev ja seda saab demokraatlikult kasutada, lisas proua Doshi, viidates sellele, kuidas veebiplatvormid eemaldavad selle, mis võib olla hirmutav eksklusiivsuse aura. On aja küsimus, millal vanemad kollektsionäärid sellega harjuvad.

Pr Doshi ütles, et ostis Lõuna-Aasia kaasaegsete kunstnike sulgemise ajal veebist teoseid vahemikus 10 000–35 000 dollarit.

Pilt

Krediit...Memo Vogeler

Pilt

Krediit...Shilpa Mukerji

Põlvkondadevahelise lõhe kollektsionääride ostuharjumustes võib kuluda veidi aega. 2019. aasta Hiscoxi veebikunstikaubanduse aruanne avastas, et 29 protsenti küsitletud kollektsionääridest, kes on nooremad kui 35, ütlesid, et eelistavad veebipõhiseid ostukogemusi, mis on vaid 1 protsent vähem kui füüsilisest ruumist ostmine. Seevastu 10 protsenti vanematest kui 60-aastastest ütlesid, et eelistavad kunsti internetist osta.

Vanemate kollektsionääride vastupanu on endiselt olemas, ütles uuringu koostanud Londonis asuva analüütikafirma ArtTactic asutaja Anders Petterson. (2020. aasta väljaanne ilmub sel kuul.)

Kui füüsilist kunstimaailma pole, kuidas seda kogemust asendada? ta lisas. Nooremad inimesed kohanevad palju kiiremini.

Brüsselis tegutsev kaasaegse kunsti kollektsionäär Andre Gordts (69) on üks neist, kes hindab lähedalt asjatundlikkust.

Hr Gordts ütles, et veebipõhised algatused ei asenda elavaid messe, oksjoneid ja näitusi. Teabe saamiseks sobivad, kuid ei midagi enamat.

Ma ei ole veebist tööd ostnud, lisas ta. Selle haaramiseks on vaja kunstiteosega füüsilist kontakti. Analoogelemendi eemaldamine tapab kogumise.

Howard Rachofsky 76-aastane, kes omab Dallases muuseumitasemel sõjajärgse ja kaasaegse kunsti kollektsiooni, ütles, et pole kindel, et tahaks kunagi enam rahvusvahelist kunstimessi külastada. Ta ütles, et kõige aktiivsemad ja ahnemad kollektsionäärid, keda ma tean, on vanuses 50–80 aastat. See on demograafia, mis on praeguses tervisekriisis kõige haavatavam.

Pilt

Krediit...Kevin Todora


Ma ei lähe massi eelvaatele. Ma ei taha riskida haigeks jääda, ütles hr Rachofsky.

Kuid sellegipoolest pole ta sulgemise ajal veebist teoseid ostnud. Ta ütles, et lähen tõenäolisemalt galeriisse ja suhtlen isiklikult. See on veidi vanamoodne, nagu aastaid tagasi.

Tiqui Atencio , Monacos asuv Venezuela kollektsionäär, kes hakkas kunsti ostma 1980. aastatel, on veel üks kogenud osaleja, kes pole ostnud kunsti digitaalplatvormidelt. Ta ütles, et hindab neid teabeallikana. Ütlesin endale, et ma ei kavatse kunagi midagi Internetist osta, kuid ma hakkan sellega harjuma, ütles ta. Mul on hea meel avastada esilekerkivaid artiste. Ma vaatan ja mõtlen selle üle.

Ma ei kavatse osta Interneti-vaatamisruumist miljoni dollari suurust maali, ütles pr Atencio, kes 2013. aastal müüs Christie’s Jean-Michel Basquiat 48,8 miljoni dollari eest. Ta lisas, et ei müü maali ka veebis. Kui mul oleks miljoneid ja miljoneid dollareid väärt kunstiteos, istuksin sellel.

Kollektsionääride vastumeelsus pakkuda veebis erakordseid teoseid, veel vähem neid osta, on pandeemia ajal kaasa toonud suure väärtusega kunstimüügi järsu vähenemise. Aprillis koosnesid Sotheby’si, Christie’si ja Phillipsi müügikalendrid esimest korda ainult veebioksjonitest. Londonis asuva kunstianalüütikaettevõtte Pi-Exi andmete kohaselt oli 44 miljoni dollari suurune kogutulu 92 protsenti väiksem kui samaväärne müük eelmise aasta aprillis.

Kuid kuna veebikanalid on praegu ainus viis kollektsionääridele ostmiseks, saavutatakse kõrgemad hinnad, ehkki künnis on reaalajas oksjonitel ja messidel tunduvalt madalam. 2. juunil müüs Sotheby’s 19. sajandi vene kunstniku Ivan Aivazovski maastiku 2,8 miljoni dollari eest, mis on maalide rekord ainult veebioksjonil. Kuid see on 48,8 miljonist dollarist kaugel.

Pilt

Krediit...Sam Roberts

Ma arvan, et paljud 20-, 30- ja 40-aastased noored on veebis pakkumiste tegemise üle õnnelikumad kui kogenumad kollektsionäärid, kuid olen alati hea meelega ostnud kataloogidest ja veebist. David Breuer-Weil , 54, Londonis resideeruv kunstnik ja kollektsionäär, kes on üks kasvavatest kunstiturul osalejatest, kes hindavad nii otse- kui ka veebikanaleid.

Hr Breuer-Weil ütles, et ostis hiljuti ainult veebipõhiselt oksjonilt Hispaaniast 14. sajandi hõbedast juudi amuleti 2750 naela ehk umbes 3450 dollari eest.

Ta ütles, et lukustamine on andnud paljudele kollektsionääridele aega otsida tükke, millest nad varem võisid ilma jääda. Ma oleksin sellest ilma jäänud, kui ma poleks tunde veebis otsides kulutanud. Ma arvan, et kogumine läheb üha enam veebi.

Kuid paljud vanemad ostjad on veel võitmata. Lukustusmüük on paljastanud põlvkondadevahelise lõhe kogumiskultuuris. Kuni selle silla saavutamiseni näib kunstikaubanduse müüginäitajates tõsine lünk.