Kunstigalerii näitused, mida kohe näha

Downtown 2021 avaldab austust enam kui kahekümne galerii kunstnikele; Carmen Herrera Pariisi periood paljastab siksakilised jooned ja tekstuurid.

Mõned 2021. aasta kesklinna tööd: esiplaanilt päripäeva, Helen Evans Ramsarani skulptuur; Polly Apfelbaumi, Madeline Hollanderi ja Zak Kitnicki koostöökangas; Elisabeth Kley skulptuur; ja seinal vasakult J. Stoner Blackwelli, Adrianne Rubensteini, Michelle Grabneri ja Frederick Westoni tööd.

kuni 20. veebruarini. La MaMa Galleria, Great Jones Street 47, Manhattan; reedeti ja laupäeviti või kokkuleppel lamamagalleria@gmail.com .

New Yorgi kunstigaleriid moodustavad vastupidava ja pidurdamatu ökosüsteemi, mis on üle elanud majanduslangused, gentrifikatsiooni, vähemalt ühe orkaani ja nüüd agressiivse pandeemia. Läbi kõige jätkab süsteem uue elu võrsumist. Rühmaetendus Kesklinn 2021, kunstnik Sam Gordoni kureeritud, avaldab austust sellele nähtusele, kinkides enam kui kahekümnele galeriile nende kõvad rekvisiidid.



Saate pealkiri on mugandatud Edo Bertoglio filmist Downtown 81, filmist 1980. aastate kunsti- ja klubimaastikust East Village'is, La MaMa Galleria kauaaegses naabruses. Kuid Gordoni küsitluse kohaselt on kesklinn ulatuslik maastik, mis hõlmab mitte ainult Manhattanit, vaid ka Brooklyni ja Queensi. Veelgi enam, see sõna kirjeldab suhtumist, mis ühendab iseseisvuse poole püüdlemise kogukonnale pühendumisega.

Pilt

Krediit...Gregory Carideo

Praegustel või hiljutistel näitustel osalenud kunstnike töödest kokku pandud näitus algab viidetega vanadele ja uutele ühiskasutatavatele jootmisavadele: Stonewall Inn 1960. aastate West Village'is ja Beverly, populaarne kunstnike baar Alamjooksul. East Side, mis suleti eelmisel suvel koronaviiruse sulgemise ajal. 25 esindatud galerii hulgas on Gordoni seas feministlik maamärk (AIR, asutati SoHos 1972. aastal, nüüd Dumbos, Brooklynis), veteran Chelseas põhinev ettevõte (Luhring Augustine, millel on filiaalid Bushwickis ja TriBeCas) ja mitmed uued või uudsed ruumid, millest enamik on artistide juhitud, sealhulgas Soloway, Orgy Park, Elijah Wheat Showroom, Gloria's, Songs for Presidents ja ZAK's.

Mis tahes grupietenduse puhul loeb teemast olenemata see, mis on seinal ja põrandal ning siin on palju head tööd, millest suur osa on väikesemahuline skulptuur. Tähtsündmuste hulka kuulub ažuurne pronkstükk, mille on loonud vastutustundetult alatunnustatud Helen Evans Ramsaran (kes näitab Welancoras Bedford-Stuyvesantis); mängulauataoline messingist ja vasest paneelidest parkett Zak Kitnick ; sardooniline 20. aastapäeva mälestusmärk 11. septembril poolt Leah Dixon ; ja armas, tark austusavaldus Polly õunapuu — keraamiline seinatükk, mis viitab palvehelmeste nöörile — galeristile Amy Lipton , kes suri mullu detsembris ja oli ise väga kesklinna tüüp.

Pilt

Krediit...Gregory Carideo

Ja selleks, et mõista, kui tihedalt seotud on kesklinna kunstimaailm, on kasulik teada, et Apfelbaum esines hiljuti Brooklynis ZAK’Sis, mis on ühtlasi Kitnicki stuudio; ja et Dixon, kes näitab Gloria’s Ridgewoodis, Queensis, oli Beverly’si kaasasutaja (mis taasavatakse sel kevadel etendus- ja näituseruumina). Juhtub, et Gordon ise juhib Manhattani galeriid koos teise kunstniku Jacob Robichaux'ga, kes on esinenud Orgy Parkis (Brooklyn) ja kellel on siin eksponeeritud niidist, tihvtidest ja klambritest valmistatud õrna tõmbetugevusega 3-D maal. Mõnel näituse kunstnikul on praegu mujal vaadatavad näitused. Aadressil on Frederick Westoni (1946-2020) töö uuring Ortuzari projektid TriBeCas kuni 13. veebruarini ning fotograaf D’Angelo Lovell Williams kahekordistab end grupinäituse kuraatorina kl. Kõrgem piltide põlvkond Brooklynis.

Lisage sellele kõigele an Interneti-videoprogramm Electronic Arts Intermixi ja kõigi artistide kohta koostatud teabe arhiivi loal Wendy metroo, Bushwickis asuv sõltumatu väljaandja ja teil on rikkalik kesklinna kaart: olevik, tulevik, igavene.

HOLLAND COTTER


Kuni 27. veebruarini. Dickinson, 980 Madison Avenue, Manhattan, (212) 772-8083, simondickinson.com

Pilt

Krediit...Dickinson

Whitney muuseumi 2016. aasta retrospektiiv Kuubal sündinud abstraktse maalikunstniku, praegu 105-aastase Carmen Herrera kohta ei uurinud ammendavalt tema kujunemisperioodi Pariisis. Carmen Herrera Pariisis: 1949-1953 võtab lõnga üles, esitledes kaheksat lõuendit, millest kolm olid Whitney näitusel, väikese kunstigalerii suhteliselt intiimses keskkonnas, mis on alati maiuspala.

Sel perioodil kaalus Herrera kahte väga erinevat lähenemist abstraktsioonile, ratsionaalset ja metsikut. Lõppkokkuvõttes valis ta ratsionaalse – see tähendab geomeetria, mille näide on siin Castilla la Vieja (Veneetsia punane, valge ja must) 1949. aastast, kus valged hulknurgad näivad hõljuvat mustade kohal maapunasel taustal; ja Field of Combat (1952), mis lukustab kokku motiivid, mis võluvad esile tõstetud mõõgad ja odad. (Tema küpsete tööde lihtsamad geomeetriad on maali all paremas nurgas.)

Metsiku jaoks on emotsionaalne freestyle automatism, nii palju joonistatud kui maalitud, kuumenenud värvide ja kaldjoontega (mõnikord grafiidiga), mis ühendavad abstraktse ekspressionismi ja tachisme, selle Euroopa ekvivalendi, elemente. Need kolm Havanna seeriat on maalitud millalgi aastatel 1950–1951, kui Herrera külastas Kuubal oma domineerivat ema. Need võivad kajastada kunstnikku, kes töötab ilma ateljeeta ja on kimpus perepingetest või riigi poliitilistest tülidest, olles inspireeritud saare troopilisest maastikust. Need maalid annavad etendusele tuld, kuid sisaldavad ka väheseid korduvaid lööke, mis pööravad tähelepanu tähelepanu kõrvale. Kahes teises teoses kajavad müra lahedamalt, alates Pariisi eemaldamisest, nende siksakilistest joontest ja tekstuuridest, mis kalduvad Cézannesque'i mägede poole, ja geomeetriast.

ROBERTA SMITH