Kunstikogud on tõelised; Omanikud ei ole

Fanny Pereire on kuraator paljude pilkupüüdvate maalide taga, mida näete filmides ja telesaadetes, nagu Succession ja Mrs. America.

Brian Cox meediamogul Logan Roy rollis HBO sarjas Succession. Kunstiteos on Frank Thiel

Uue telesaate Mrs. America 2. osas, mis dramatiseerib võitlust võrdsete õiguste muudatuse üle, toimub Guggenheimi muuseumis glamuurne pidu. On aasta 1972 ja Gloria Steinem lansseerib oma uut ajakirja Ms . Ta suhtleb, tantsib ja seejärel vestleb naisliikumise juhi Bella Abzugiga. Kui nad kaks muuseumi kaldteest üles kõnnivad, piiluvad nende tagant seintel olevad kunstiteosed.

Fanny Pereire , kes on veetnud üle kümne aasta kunsti paigutades televisiooni ja filmiproduktsioonidesse, oli selle stseeni tegemisel asendamatu. Tema ligi kolm tosinat tiitrite hulka kuuluvad Oliver Stone'i film Wall Street: Money Never Sleeps (2010), naiste vargusfilm Ocean's 8 (2018), samuti hiljutised kõrgetasemelised telesarjad Miljardid, Pärimine ja Mrs. America. mis debüteeris eelmisel kuul Hulus ja pälvis kriitikute tunnustuse (ja kestab kuni maini).



Loon kunstikollektsioone inimestele, keda pole olemas, meeldib proua Pereire öelda. Ta unistab, mida Kesk-Lääne koduperenaised või New Yorgi miljardärid võiksid oma seintele riputada, ja seejärel vabastab õigused kasutada reaalseid, olemasolevaid teoseid või sagedamini neid võtteplatsil taasluua.

Pr Pereire õppis Benningtoni kolledžis arhitektuuri ja kostüümikujundust. Kuid just praktikakohaks saanud töö Christie’s valmistas teda ette tulevaseks karjääriks. Oksjonimaja avalike suhete meeskonna osana töötas ta väljaannetega ja aitas pakkumise ajal müügisaalis. Selle käigus uuris ta mitte ainult kunsti, vaid ka neid, kes seda koguvad – et mõista, kuidas inimesed kasutavad kunsti enda esindamiseks.

Pilt

Krediit...Heather Sten ajalehele The New York Times

See on õppetund, mis oli talle kasulik meelelahutustööstusesse üleminekul, mis pärast 1990. aastatel kunstnike poolt algatatud autoriõiguse hagisid hakkas loa hankimisel ettevaatlikum olema. Proua Pereire esimene ülesastumine tema uueks rolliks toimus 2002. aastal kättemaksudraama Changing Lanes võtteplatsil. Sellest ajast alates on lavastused mitmekordistunud, nagu ka kunstitaotlused: Artists Rights Society, mis tegeleb paljude nende lubadega, on viimase viie aasta jooksul kolmekordistunud. Selle käigus on sellest ühekordsest ülesandest saanud täisväärtuslik töö: kujutava kunsti koordinaator.

Pr Pereire rääkis oma New Yorgi kodust telefoni teel oma töö rõõmudest ja väljakutsetest. Need on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Mis on teie protsess?

Ma saan stsenaariumi, saan tegelaskuju, nagu kõik teisedki produktsioonimeeskonnas. Kostüümikunstnik mõtleb välja kostüümi; lavastuse kujundaja mõtleb, kus nad elaksid, kuidas nende kontor välja näeks. Panin selle seinale, mis neil oleks, ja see ütleb midagi selle kohta, kes nad on või mis stseenis toimub.

Pean arvestama igasuguste asjadega: perioodiga, sellega, mida me öelda tahame, ja maksumusega – ma ei pane seinale miljoni dollarilist maali kellegi jaoks, kes teenib 50 000 dollarit aastas. Ma tahan, et see oleks usaldusväärne.

Pilt

Krediit...Showtime

Kas vaatate oma faile, pilte, mida olete aastate jooksul kunstiga tutvudes kogunud?

Minu arvutis on 57 128 fotot ja 810 videot. Lisaks on mul Dropbox ja muud asjad – need on lihtsalt minu tehtud fotod.

Kui olete kunstiga välja mõelnud, mis saab edasi?

Luba saan kunstnikult või tema esindajalt või pärandvaralt. Sealt pean hankima kunstiteose väga hea digitaalse faili. Kui see on akvarell, reprodutseeritakse see paberil; kui see on lõuend, reprodutseeritakse see lõuendil. Kunstiosakonna maalikunstnikud viimistlevad need, veendumaks, et kui kaamera läheb piisavalt lähedale, näeb see välja nagu päris.

Näib, nagu oleksite aidanud luua kujutava kunsti koordinaatori rolli.

Jah, mõnevõrra. Kuid oletame, et pikka aega tahtsid nad de Kooningit. Nad pidid tegema midagi, mis nägi välja nagu de Kooning, kuid mitte piisavalt de Kooningi moodi, et de Kooning saaks öelda: teil on minu maal ja te ei küsinud minult luba. Nii et see on sama kulukas. Päris asja jaoks on palju lihtsam luba saada.

Mis oli teie üks parimaid paigutusi?

Filmis Changing Lanes on Ben Affleck oma elu ristteel. Panin tema laua vastas Alex Katzi maali [Sadam nr 9] sellest inimesest, kes jalutab rannas. See oli tegelikult kaks korda suurem kui see, mille jaoks mul sein oli, kuid nad võimaldasid meil seda õiges vahekorras reprodutseerida. Ühel hetkel Afflecki tegelaskuju on nagu, kas ma peaksin minema ja kolima kuhugi ja jalutama rannas? See maal oli tegelase mõtetes toimuva täiuslik ese.

Pilt

Krediit...Sabrina Lantos / FX

Guggenheimi stseen proua Ameerikas toimub tegelikus muuseumis. Kas kasutasite kunsti, mis oli juba seintel?

Jah. See oli omamoodi elu võimalus. Kui lavastuskunstnik mulle helistas, teadis ta, et hüppan üles ja alla, sest olin Guggenheimis muid asju teinud, kuid mitte kunagi Guggenheimi kunstiteostega. Ta ütles, et lähete sinna koos asukohahalduriga ja peate nende kahe kaldtee jaoks [stseenis] igast tükist pildi tegema. Ja siis peate puhastama kõik osad ja veenduma, et [see ei olnud] tehtud pärast 1972. aastat. Kõik, mis meie stsenaariumi jaoks ei sobi, peate välja mõtlema, mida sellega peale hakata.

Kas proua Ameerikas on tulemas rohkem väljapaistvat kunsti?

Episoodis 8 on veel üks stseen, mis on naiste konverents Houstonis. Ma arvan, et see on 1977 või 79. Seal on mul kaks väga suurt Rothkot. Kuid need on kindlasti reproduktsioonid, samas kui Guggenheimis oli see kõik originaalkunstiteos.

Kui sageli kasutate päris tööd või reproduktsioone?

Guggenheimis polnud meil valikut, sest nad ei kavatsenud öösel kõiki kunstiteoseid maha võtta, et saaksime pildistada ja siis hommikul tagasi panna. Kui pildistame mõnes kohas päeva või kaks, hoian ma seal olevaid kunstiteoseid alles ja lasen seda vaadata või laenan või rendin originaalkunstiteoseid. Kindlasti ei taha ma omada originaalkunstiteoseid pikka aega. Kuid Aaron Youngi kunstiteosed raamatus Miljardid jäid lõpuks terveks hooajaks ja need olid originaalsed. Nende riputamiseks kulus spetsiaalne tõstuk [ja] keegi ei pääsenud neile ligi, sest need olid väga kõrgel ja kaugel.

Pilt

Krediit...Fanny Pereire

Mis on üks silmapaistvamaid paigutusi, mida olete teinud?

Filmis Wall Street: Money Never Sleeps oli meie tegelasel ulatuslik kunstikogu. Tal olid Richard Prince’i kauboid ja Warholid, aga ka vanad meistrid. Tahtsime, et tal oleks midagi ainulaadset ja hindamatut ning Oliver [Stone] tahtis midagi, mida kõik teaksid, mis see on. Nii et ma mõtlesin välja Goya. Prados on rida Goyasid ja üks on aastate jooksul kadunud. Sa ei tea täpselt, kuidas see välja näeb. Ja nii tegimegi minu kadunud tüki jooniste uurimise põhjal maali [uurimus Saturnile, kes õgib oma poega].

Lasime neid teha viis, sest tegelane ühel hetkel raevust lööb maali ja rebib selle hammastega ära. Pärast seda ütles näitleja Josh Brolin: Mul on väga kahju, ma olin tõesti stseenis. Ma ütlesin: ärge muretsege, meil on veel paar. Ma arvan, et vigastasime kolm ja ma arvan, et Oliveril on üks eksemplar ja meie produtsendil on üks eksemplar veel tema kontoris.

Mis juhtub tavaliselt reproduktsioonidega, kui olete nendega lõpetanud?

Pildistamise lõpus on protsessil veel üks osa: hävitamise tõend. Mõnikord [ükskõik, kes on teose litsentsi andnud] soovib, et tagastaksime oma ametlikud koopiad või nad tahavad hävitamise tõendit. Sel juhul hävitan kunstiteose ja saadan neile selle tükid ja pildid hävitamisest. Või saadan neile video, kus üks meist seda kärpib.

Kas teil on olnud teoseid, mida oli eriti raske või lõbus hävitada?

Filmis Changing Lanes reprodutseerisime Antony Gormley skulptuuri. Valmistasime selle vahtpolüstüroolist, mis oli glasuuritud, et näeks välja nagu matt metall. Mäletan, et küsisin produtsendilt, kuidas ma hävitamise tõendit tegema hakkan? Ta ütleb: Oh, jäta see minu hooleks. Ta lasi kraanal skulptuuri üles tõsta ja [kukkuda] helilava ülaosast kuni põrandani. See plahvatas tükkideks. Siis ulatas ta mulle video ja ütles, et nüüd võid selle oma artistile saata.

Mäletan, et saatsin selle Antony Gormleyle ja siis paar kuud hiljem nägin teda ja tutvustasin end uuesti. Ta oli nagu: Oh issand! Tema naine ütles, et sul pole õrna aimugi. Talle meeldib see video; ta näitab seda inimestele, kui nad kohale tulevad. Tõsi, see oli 20 aastat tagasi, aga ma olin nii rahul.