Kariibi mere börsi kunst, kullast, kivist või lehtpuust

Metropolitani muuseumi näitus Arte del Mar näitab, et Lääne-India oli kultuuride kohtumispaik juba ammu enne Euroopa saabumist.

Kuldkujuline ripats, mille valmistasid Tairona inimesed Põhja-Columbias, 10.–16. sajand.

Kui soovite Kariibi mere piirkonda mõista, valmistuge saarele hüppamiseks: see on koht, kus mitte ainult inimesed, vaid ideed ja pildid on pidevalt liikvel. See on Metropolitani kunstimuuseumi kontsentreeritud näitus Arte del Mar: Art of the Caribbean eeldus ja atraktiivsus, mis tõmbab külastajad arhipelaagilise mõtlemise merre. See on Met'i esimene näitus, mis käsitleb Kariibi mere piirkonda kui oma kokkupuutetsooni ja hõlmab mitte ainult Lääne-India kunsti – täpsemalt Hispaniola saarel, mis on nüüd jagatud Haiti ja Dominikaani Vabariigi vahel; Puerto Rico; Kuuba ning Turks ja Caicos – aga ka Costa Rica, Panama ja Colombia mandri Kariibi mere poole jäävatelt rannikutelt.

See on vaid ühe galerii suurune ja peaaegu kõik siin pärineb koloniaalajastu eelsest ajast, osa sellest sajandeid varem või esimestest aastatest pärast Euroopa kontakti. Ja ometi, kui selle hispaaniakeelne pealkiri viitab tulevasele koloniaalvägivallale, näitab Arte del Mar, et ideed ja kujundid liikusid üle mere ammu enne seda, kui Christopher Columbus mõistis kariibidest valesti kannibaleid. Esimeste orjalaevade saabumise ajaks oli Kariibi mere piirkond vahetuse ja hübriidsuse tsoonina väljakujunenud.

Pilt

Krediit...Hyla Skopitz

Paljud Arte del Mari rituaalsed esemed, mille korraldas Meti kuraator James Doyle ja mis on lavastatud vastu rikkaliku ultramariiniga maalitud seinu, on Taino, sugulaste põlisrahvaste rühma looming, kes elas peamiselt Suur-Antillidel, kuid kellel oli seni asulaid. põhja pool kui Bahama.

Taino oli jaotatud mitmeks riigiks, millest igaühte juhtis juht, keda tuntakse kakike nime all, ning igaüks demonstreeris oma rikkust ja tugevust nikerdatud kivide, puidust ja kootud mööbli ning Mehhikost Venezuelani seltsidega kauplemisel saadud luksuskaupade kaudu. (Hispaania kolonist Bartolomé de las Casas teatas 1542. aastal, et Hispaniolas asuvate tainode seas oli viis väga suurt peamist kuningriiki ja viis väga võimsat kuningat, kellele peaaegu kõik teised arvukad isandad kuuletusid.)

Siin on üks kaasaskantav puidust troon, mis pärineb 15. sajandi algusest ja mille on valmistanud taino käsitööline praegustes Turksi ja Caicose piirkonnas. See libiseb õrnalt kui võrkkiik (sõna on laenatud Taino hamakast), samas kui istmel on zoomorfne kuju, paljastatud hambad.

Samuti näete tänapäeva Puerto Rico ja Dominikaani Vabariigi piirkonnast peenelt tahutud kolmeharulisi kive, millele on raiutud inimeste ja loomade näod. Kuigi neil näib olevat teatav seos yuca ja manioki tootmisega, olid need tõenäoliselt mõeldud pigem vaimseks kui praktiliseks kasutamiseks.

Taino metafüüsikas oli kesksel kohal zemi, vaimne jõud, mis ringles jumalatelt ja esivanematelt looduskeskkonda: merre, metsa, kividesse. Taino juht oleks tajunud, et puu sees on zemi, mis oli raiutud selle saate kõige peenemasse esemesse: kükitava, grimassi tegeva jumaluse kujuline rituaalne anum, mis seisis veidi üle kahe jala kõrgune ja mõeldud hallutsinogeeni hoidmiseks. pulber, mida tuntakse cohoba nime all. Tema kõrvad on pikenenud pistikutega, samas kui peas kannab ta keeruka geomeetrilise kujundusega kootud peakatet. Vaadake tähelepanelikult ja näete, et selle zemi nikerdanud kunstnik (või kunstnikud) hoolitses selle näo soone eest kahe laia vertikaalse rihmaga, mis ulatuvad tema silmadest lõuani. See jumal nutab silmad välja.

Pilt

Krediit...Metropolitani kunstimuuseum

Ajaloolaste hinnangul asustasid inimesed Antillid esmakordselt viiendal aastatuhandel e.m.a.; Arheoloogilisi tõendeid nende varasemate saabujate kohta on vähe, kuigi sõna kanuu on samuti Taino päritolu. Sealt leitud keraamika ja kivinikerdised kinnitavad aga kultuurilist ja majanduslikku vahetust saareühiskondade ja Kariibi mere mandriosa ühiskondade vahel. Tutvuge siin kolme ekstravagantse kullast ripatsiga, mis vasardati eelmise aastatuhande alguses Panama territooriumil: sümmeetrilised üleloomulikud linnud, nende tiivad on lamedad, nende kaelad on rõngastatud siksakiliste kaelakeedega. Neil oleks olnud religioosset, aga ka diplomaatilist kasutust, et hinnata, kui kaugele nad reisisid. Mõned neist Panama lindudest lendasid Antillidele ja Guyanani välja.

16. sajandiks, pärast seda, kui hispaanlased tõid oma relvad ja haigused Uude Maailma, olid taino peaaegu täielikult välja surnud. Nende tseremooniad tõrjus välja kristlik jumalateenistus, nende zemi kujud krutsifiksid ja pühakud.

Arte del Mar oleks võinud olla valgustavam, kui see oleks pisut suurem ja ulatuks Kolumbuse-eelsest traditsioonist kaugemale, hõlmates koloniaalajastu asunike ja afro-Kariibi mere elanike kunsti. Ometi on härra Doyle Kuuba kunstnikuga pakkunud teravat kaasaegset koodi Wifredo Lami kuulujutt Maast (Rumblings of the Earth), 1950. aastal Guggenheimist laenutatud maal, mis kujutab nurgelisi, enamasti peata humanoide tantsimas või rünnamas läbi pruuni mere. Figuuride paigutus on selgelt võlgu Picasso Guernicale, kuid tugineb ka Santería nime all tuntud Afro-Kuuba religiooni vormidele – ja keskmes olev eelajalooline lind sarnaneb möödaminnes lindude kujudega, mis on mujal selles saates.

Kõrvuti Rumor de la Tierraga võib seinalt lugeda paar rida Martinikaani filosoofilt Édouard Glissantilt, kes väitis, et Lami kunst kehastab eriti Kariibi mere esteetikat. Maal võimaldab Aafrika, põlisrahvaste ja Euroopa vormidel üksteisega rüseleda ja üksteist muuta, kaotamata oma kultuurilist eripära.

On julgustav avastada Glissanti, võib-olla eelmise sajandi kõige sügavama globaalse kultuuri ja identiteedi mõtleja häält galeriides, mis ei olnud liiga kaua aega tagasi määratud primitiivse kunsti jaoks. Erinevalt Vahemerest tegi ta oma klassikalises suhete poeetikas (1990) ettepaneku, et Kariibi meri on meri, mis plahvatab hajutatud maad kaareks. Meri, mis hajub. See ei ole sulatusahi, vaid elatud suhete võrk, kus Vana Maailma absoluutsed rassi, keele või religiooni kategooriad segunevad ja segunevad.

Sel viisil mõistis Glissant Kariibi mere piirkonda kui kaasaegse globaalse kodakondsuse paradigmat, viisi identiteedi mõistmiseks pideva liikumise ajastul. Kui Met valmistub selle Rockefelleri tiiva ulatuslik renoveerimine , kus mõnda selle näituse Taino kunstiteostest on vaadatud juba terve põlvkond, on parim, mida selle kuraatorid saavad praegu teha, on õppida nendest Kariibi mere näidetest ja kaardistada selle kollektsioonis olevad objektid lülidena lõpmatus, mittehierarhilises inimahelas. kohtumised. (Muuseas, Montreali kaunite kunstide muuseum on hiljuti riputas oma kollektsiooni uuesti üles, avaldades selget austust Glissantile , mis ühendab kõik selle osakonnad üheks maailma kunstiks.)

See taaselustatud, uuesti läbimõeldud maailmakultuuride väljapanek tuleks tagasi lükata mõlemad universalismi vale lubadus ja mitmekesisuse vormitu kasti tiksumine. See peaks tõmbama kunstiteosed binaarsetest kategooriatest välja ja panema need pidevasse liikumisse; see peaks olema sama toidetud vahetusest kui Kariibi mere piirkond ise. See peaks panema meid tundma juurdunud ja avatuna, nagu Glissant julgustas: mägedesse eksinud ja mere all vabana.


Arte del Mar: kunstivahetus Kariibi mere piirkonnas

Kuni 10. jaanuarini 2021 Metropolitani kunstimuuseumis; 212-535-7710, metmuseum.org .