Saabub peole hilja, kuid tantsib kõigi klišeede järgi

Slaid 1/7 /7
  • Slaid 1/7 /7

    Iván Navarro kodutute lamp, mahlaimeja, üks 50 teosest raamatus Under the Same Sun: Art from Latin America Today Guggenheimi muuseumis.

    Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Meie suured muuseumid ehitasid ärimehed ja olulised muudatused on tavaliselt seotud rahateenimisega. Praegusel rahvusvaheliste turgude ja kosmopoliitse turistide vooluga tasub lääne modernistlikel tugipunktidel välja näha kultuuriliselt omaks võetud. See aitab selgitada Guggenheimi UBS MAP Global Art Initiative'i, kolmefaasilist kogumisprojekti, mille käigus leiab, et muuseum ostab ja näitab, milliseid töid on varem vähe tähelepanu pööranud.

Esimene algatuse kolmest näitusest, mis oli pühendatud Lõuna- ja Kagu-Aasia kunstile, toimus eelmisel aastal. Kolmas, Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika töödest, tuleb 2015. aastal. Keskmine saade Under the Same Sun: Art From Latin America Today on praegu vaadatavas kahel tasandil asuvates veidra kujuga lisagaleriides. 50 teosega on see üsna väike – kaardialgatust ei saa süüdistada liialdamises –, kuid sellel on palju materjali ja see hakkab täitma tühimikku, mis tekkis pärast seda, kui muuseum lõpetas 1960. aastatel keskendunud huvi Ladina-Ameerika kunsti vastu.

Ja kuhu sisenete vestlusesse, kui jääte peole hiljaks? Peaaegu kõikjal sobib, kuigi selle näituse eest vastutav kuraator Pablo León de la Barra on targalt otsustanud minna ajaloos veidi tagasi 1970. aastate algusesse ja Puerto Ricos sündinud Rafael Ferreri kontseptuaalsesse teosesse sellest ajast.

Hr Ferrer, kes on aastakümneid New Yorgi elanik ja nüüdseks enim tuntud maalikunstnikuna, on alati olnud kunstiasutuse etniliste tõrjutuste terav kriitik. 1971. aastal lõi ta ühest sõnast Artforhum koosneva tekstitüki, mis on ühtaegu nii näidend peavooluajakirja nimele kui ka küsimus Kunst kellele? Üle Guggenheimi rambi krohvitud umbusaldav päring on praegu sama asjakohane kui toona.

Mitmed Ladina-Ameerika kunstnikud suundusid 1970. ja 1980. aastatel põhja poole, põgenedes oma kodu poliitiliste ohtude eest. Paulo Bruscky, keda Brasiilia sõjaväeline diktatuur ahistas tema osavate ja kiusavate igapäevaellu sekkumiste pärast, jätkas siin oma kerget kunsti. 1981. aastal New Yorgis ja koostöös kaaskunstniku Daniel Santiagoga, kes jäi Brasiiliasse, pani ta The Village Voice'i kuulutuse, milles pakkus välja õhukunstiteost, mis immutaks Manhattani taevas pilved värviga.

Video Videopleieri laadimine

Video Alfredo Jaari teosest.

Paar aastat varem oli ülevoolav Argentina kunstnik Marta Minujín pöördunud McDonald’s Corporationi poole New Yorgi projekti rahastamiseks: ta tahtis Battery Parkis ehitada Vabadussamba lamamismudeli ja grillida sellele burgereid – kasutades kuumuse saamiseks leegiheitjaid. (McDonald’s ütles tänuga eitavalt.) 1987. aastal oli Tšiilist pärit Alfredo Jaari ettepanek avalikule kunstifondile edukas. Tema 42-sekundiline elektrooniline animatsioon A Logo for America – mis illustreerib graafiliselt tõsiasja, et Ameerika viitab kahele mandrile, mitte ühele – ilmus sel aastal reklaamtahvli suuruses Times Square’il ja seda taasesitatakse seal tänavu augustis.

Teine tšiillane Juan Downey (1940–1993) ajas New Yorgis püsivalt juured, kuid pööras oma sihikuid lõuna poole. Mitme aasta jooksul reisis ta Mehhikosse, Guatemalasse ja Peruusse, et filmida põlisrahvaste kultuure. 1979. aastal elas ta seitse kuud Amazonase vihmametsas koos Venezuela Yanomami rahvaga, filmides neid ja julgustades neid ennast filmima. Sellest tulenev teos 'The Circles of Fire' on Guggenheimi etenduse keskne osa.

Mängides mitmel ringikujulisel videomonitoril, mis on Yanomami külade põhikonfiguratsioon, ühendavad videod kunsti ja antropoloogiat nii köitval kui distantseerival viisil. Ammu enne seda, kui postmodernistlikud koloniaaluuringud analüüsisid kultuurivaatlejate ja vaadeldud kultuuride vahelist võimu tasakaalustamatust, oli Downey juhtumiga seotud töös, mis katsetas piiri teaduse ja ilukirjanduse vahel. Tänapäeva noored kunstnikud järgivad tema eeskuju erineval viisil.

Raimond Chaves (Bogotast) ja Gilda Mantilla (Los Angelesest) on koostanud leiutatud eksootiliste kultuuride arhiivi, tehes Peruu etnoloogiaraamatukogudest leitud dokumentidest süsinikkoopiajooniseid. Mariana Castillo Deball – sündinud Mehhikos ja elab Euroopas – kihistab ja viimistleb ajalugu oma skulptuurides, mis on inspireeritud Briti antropoloogi Alfred Maudslay 19. sajandi maiade kunsti valanditest, mis on nüüdseks kadunud.

Lõpuks parodeerib Jonathas de Andrade ruumisuuruses installatsioonis Plakatid Kirdemehe muuseumi jaoks konkreetset 1970. aastate etnograafiamuuseumi Põhja-Brasiilias. Muuseum selgitab välja piirkonna rassilise ajaloo puhaste ja väärtuslike DNA tüvede järgi: põlisrahvaste, Aafrika ja Euroopa. Hr de Andrade'i reklaamplakatitel olevad fotod selle piirkonna kaasaegsetest meestest segavad ühtaegu fikseeritud etnilise identiteedi ideed ja tugevdavad meest kui stereotüüpi.

Ladina-Ameerikat ennast on juba ammu vaadatud väljastpoolt läbi klišeede ja kunstnikud on osavad neid maha lüüa. Troopiline kõrbes? Kuuba kunstniku Wilfredo Prieto teoses Walk on taltsutamatu loodus üksainus troopiline taim, mida tuleb käruga ringi vedada. Postkaardi-täiuslik Eden? Mario García Torres arutleb reisikirja stiilis videos, miks austatud Mehhiko maastikumaalija Gerardo Murillo (1875-1964), kes allkirjastas oma teose Dr Atl, muutis Guadalajara ümbruse nii romantiliselt lopsakaks. Võib-olla üritas ta välisinvestoreid piirkonda meelitada? (Guggenheim kaalus kunagi Guadalajara frantsiisi ehitamist.)

Lopsakas viitab viljakale, mis võib tõlkida primitiivseks, ja Brasiilia kunstnik Erika Verzutti pakib kõik need assotsiatsioonid pronksvalatud guajaavetest ja banaanidest valmistatud skulptuuridesse. Omamoodi kujundlik, omamoodi abstraktne, tema tööd on nagu Euroopa modernism, mida on kõditatud, tõmmatud ja üldiselt segatud, nagu paljude teiste siinsete töödega.

Video Videopleieri laadimine

Katkend videost kunstnik Iván Navarro esinemisest ja tema luminofoorlampide skulptuurist Chelsea tänavatel.

Damián Ortega konstrueerib karge klassikalise moodulskulptuuri täielikult tortilladest. Carlos Amorales kummardab ja võimendab Alexander Calderit metalltaldrikutest valmistatud löökmobiilis. Kümned geomeetriliselt lõigatud värvilisest plastist lehed Amalia Pica installatsioonis on näiliselt uurimus modernistlikust harmooniast. Kuid need, mida plaanitakse saate ajal ümber korraldada ja ümber korraldada, näivad puudutavat nii juhuslikkust kui ka korda.

Katkestatud korral on poliitilised tagajärjed ja selle saate peaaegu igas teoses on kriitiline pulss, mõnikord raske. Carlos Motta kaasavõetav trükitud plakat pealkirjaga Brief History of U.S. Interventions in Ladina-Ameerikas Alates 1946. aastast annab täpselt seda, mida lubab ja teeb jõhkraks lugemiseks. Tania Bruguera rikub 2009. aasta Havannas toimunud etenduse videos valitsuse tsensuuri, kutsudes inimesi poodiumile seisma ja ühe minuti jooksul rääkima, mida nad tahavad. Kui aga kõnelejad minutilimiiti ületavad, kutsub ta paari mundris sõdureid, et nad mikrofonist eemale tõmbaksid.

Pr Brugueral on anne ühendada risk ja absurd. Nii teeb ka Javier Téllez videos pealkirjaga One Flew Over the Void (Bala Perdida). Mehhiko-Ameerika Ühendriikide piiri Tijuana poolel üles võetud film jäädvustab lavastatud karnevali, mis toimib ka immigrantide protestina ja kulmineerub kaskadööri tulistamisega kahurist üle piirimüüri.

Suurema osa näitlejatest moodustavad kohaliku psühhiaatriahaigla patsiendid. Hr Téllezi vanemad olid mõlemad psühhiaatrid; lapsena Venezuelas käis ta nendega haiglates. Ja tema filmides esineb sageli vaimse või füüsilise puudega inimesi. Mõnel vaatajal on sellega probleeme ja ilmsed puuded panevad teid ärakasutamise eest valvsaks. See eetiline pinge võib muuta videote vaatamise raskeks, kuid see on ka osa sellest, mis muudab need tõhusaks – liigutavaks ja murettekitavaks –, sest see ei lase sul lõõgastuda.

Lõõgastumata on etenduse kui terviku täpne kirjeldus, mis, kuigi visuaalselt madal, sisaldab palju liikumist, tõelist ja potentsiaali. Luis Camnitzeri installatsioonis nimega Kunstiajaloo õppetund nr 6 vilgutavad 10 ise töötavat diaprojektorit galeriide seintele tühjad valguse ristkülikud, justkui ootaksid piltide realiseerumist. Iván Navarro skulptuur Kodutute lamp, mahlaimeja, mis on valgest luminofoortorust valmistatud ostukorvi kujuline, tekitab pimestavat sära. Aga see oli mõeldud mobiilseks. Kui see 2005. aastal oli uus, lükkas kunstnik seda nagu kodutu Diogenes mööda Chelsea tänavaid, otsides enamasti tulutult avalikke elektriallikaid.

Kõige rahutum on Ladina-Ameerika kunsti määratlus. Selle permutatsioonide mõõtmiseks oleks vaja palju suuremat saadet kui see. Ja eesmärk on muidugi suurem. Kas hr de la Barra jääb pärast näituse lõppu tööle, on ebakindel; tehniliselt palgati ta just selle projekti jaoks, kuid võib-olla see võib muutuda.

See, mis ei tohiks muutuda, on liikuma pandud kuraatorienergia, olgu see nii madala võtmega. Jah, meie suured muuseumid võtavad laiema maailma omaks hilja ja seda kahtlastel põhjustel. Aga parem hilja kui mitte kunagi. Ja valgustatud kätes saab valesid põhjusi õigeks muuta.