Alice Trumbull Mason: Ameerika unustatud modernist

Maalikunstniku esimene monograafia annab tõuke uuest arusaamast ja enesekindla esituse tema teoste tähelepanelikkusest ja ilust.

Kevad (1931), rõõmus maal Alice Trumbull Masonilt: Abstraktsiooni pioneer.

Alice Trumbull Mason, maalikunstnik, kes ei saanud kunagi oma tähtaega, pöördus abstraktsiooni poole 25-aastaselt, 1929. aastal, kui selle Ameerika järgijaid oli vähe ja seda peeti võõraks, isegi kommunistlikuks elemendiks. Ta sai inspiratsiooni Wassily Kandinsky kunstist ja Arshile Gorkist, ühest abstraktse ekspressionismi rajajast, kelle juures ta õppis. Tema usk, et abstraktsioon on tema sõnul tõeline realism, ei kõigutanud kunagi – samuti ei saanud tal oma 40-aastase karjääri jooksul ideed otsa.

Tema väikestel lõuenditel olevad vormid muteerusid ebatavalise mitmekesisuse ja hooga biomorfse ja geomeetrilise vahel (viimane võitis lõpuks). Teisisõnu, Kandinsky (ja ka Joan Miró) esialgne mõju andis teed Piet Mondrianile, kelle pärandile ta ehitas originaalsusega, millega on võrdsustatud vähesed teised Ameerika maalijad.



Tema stiililine ulatus paistab silma säravalt Alice Trumbull Mason: Abstraktsiooni teerajaja, 16 maali näitus aastatel 1929–1969 Washburni galeriis, mis on esindanud kunstniku pärandvara alates 1973. aastast, kaks aastat pärast tema surma 67-aastaselt. Interneti-väljapanekul näha olevad tööd peegeldavad liikvel olevaid mõtteid. Kompositsioonid sisaldavad ruute või hulknurki; on paigutatud diagonaalis või risti; hõlmavad tasaseid või kallutatud tasapindu.

Näitusega tähistatakse ka 26. mail ilmunud a sarnase pealkirjaga raamat , Alice Trumbull Mason: Ameerika abstraktsiooni pioneer, mis on hämmastaval kombel esimene Masoni monograafia – peaaegu pool sajandit pärast tema surma. Selle 160 täisleheküljelist värvireproduktsiooni esindavad umbes kolm neljandikku tema tööst ja laiendavad rikkalikult Washburnis kapseldatud enesekindlat arendust.

Raamat täidab kunstniku tütre Emily Masoni, New Yorgi abstraktse maalikunstniku kauaaegset eesmärki, kes tegi selle kallal Rizzoliga tihedat koostööd, kuid suri detsembris enne selle valmimist. Selle arvukad reproduktsioonid viitavad ummistunud frustratsioonile, otsusekindlusele kaotatud aeg tasa teha. Ta kirjutas, et tütre eesmärk oli selgelt kõrvaldada kahtlused oma ema saavutustes ja avaldada austust oma sisemise tuuma visadusele. Missioon täidetud. Esseedega kunstniku maalidest, graafikatest, luulest ja kirjadest annab see köide Masoni elu ja loomingu seni kõige täielikuma kronoloogia ning paljastab ahvatlevad võimalused edasiseks uurimiseks.

Pilt

Krediit...Alice Trumbull Masoni, Ameerika kunsti arhiivi ja Washburni galerii kaudu; Charlie Horowitz

Mason on pikka aega olnud maalikunstnik, keda teavad peamiselt vähesed kunstnikud ja kollektsionäärid. Tema maine ulatust mõõdetakse kunstniku saatusega esile kutsutud vormid, 1940. aasta maal, mis müüdi Christie’s oksjonil 2018. Hinnanguliselt oli 4000–6000 dollarit; haamri hind oli 106 250 dollarit.

Kaks Masoni fänni, kes seda maha tõrjuvad, märkisid 90-aastane Ameerika kunstikaupmeeste doyenne Joan Washburn, kes viis oma 1971. aastal avatud galerii 57. tänavalt Chelseasse peaaegu kolm aastat tagasi ümber, olles väidetavalt kõigi aegade vanim kunstikaupmees. tee nii.

Pr Washburn hakkas esindama Masoni pärandvara Emily abikaasa, maalikunstnik Wolf Kahni korraldusel, kes varsti pärast ämma surma kandis mitu oma väikest abstraktsiooni kunstikaupmehe korterisse, pani need mantlile. lase neil mitu päeva nõrguda.

Nagu proua Washburn mäletab, olin ma rabatud. Masoni töö ei ole midagi, mida sa haarad hetkega endasse. Selle terviklikkus, tähelepanelikkus ja kindel ilu ilmnevad aeglaselt, hoolikates kompositsioonides, värvivalikutes, õrnas, kuid puutetundlikus pintslitöös ja vältimatus tasakaalus. Need konstandid ja nende emotsionaalne jõud moodustavad Masoni tuuma ja lükkavad kõrvale kõik kaebused, et ta on liiga sageli stiili muutnud.

Loomupärane isemajandamine oli algusest peale olemas. Üks tema varasemaid maale „Kevad” (1931) on rõõmus lõuend, kus lavendel, roosa, kahvatu charreuse ning punase ja musta intiimse kasvu ja muutumise mõttelised märgid. Vaatamata oma võlgadele Euroopa modernistidele ja ameeriklasele Arthur Dove'ile, võiks Spring end hoida isegi Moodsa Kunsti Muuseumis, millel on kolm tõmmist, kuid seni pole Masoni lõuendit.

1960. aastate lõpu teosed on Masoni ühed parimad, domineerivad risti asetsevad värviplokid. Alates 1969. aastast, mil Mason maalis eelmisel aastal, #1 Paradoksi poole on ebakorrapärane tumepunane rist erksamal punasel taustal, millel on musta, halli ja hiirepruuni värvi peaaegu ruudud ja ristkülikud. Need elemendid pulseerivad veidi erineval sügavusel, kajastades Mondriani Broadway Boogie Woogie sünergiat, kuid julgemalt.

Pilt

Krediit...Alice Trumbull Mason/Artists Rights Society (ARS), New York; Washburni galerii kaudu

Pilt

Krediit...Alice Trumbull Mason/Artists Rights Society (ARS), New York; Washburni galerii kaudu

Paradoks # 10 Chiaroscuro (1968) on geomeetriline maastik, mille alla on mattunud lattide kobarad, mis hõljuvad karmi horisondi kohal, millel istuvad neli omavahel sobimatut ruutu. See näeb välja nagu Peter Halley maali osad, mis ootavad kokkupanemist. Mõlemad teosed kuuluvad 1950. aastal alustatud minimalismi ennustavasse sarja.

Oma eluajal müüs Mason umbes 10 maali, tal oli New Yorgis vaid kuus isikunäitust, ta ei olnud kunagi galeriis esindusi ja nägi oma maale vaid kolme muuseumi poolt. (Üks Guggenheimi asutajatest Hilla Rebay oli esimene, kes ostis 1940. aastate keskel kaks lõuendit.) Kuid Masoni intiimne ja kaalutletud abstraktsioonistiil lükkas kõrvale abstraktse ekspressionismi ja varjutas minimalism.

1960. aastate alguseks oli Mason ise hääbumas, muutudes üha eraklikumaks, leinas oma poja Jonathani uppumist 1957. aastal merel ja jõi rohkem. Siiski oli märke uuest tähelepanust: üks tema viimaseid soolonäitusi toimus 1959. aastal Hansa galeriis, mille korraldas selle noor direktor Richard Bellamy, kes kaasas Masoni kahele grupinäitusele oma tipptasemel Rohelises galeriis 1960. aastatel. .

Mason sündis 1904. aastal Alice Bradford Trumbullina Litchfieldis, Conn.-is vanade Uus-Inglismaa aktsiate heal järjel perekonnas. Tema isa esivanemate hulka kuulus revolutsiooniaegne maalikunstnik John Trumbull; tema ema põlvnes 17. sajandi lõpul Plymouthi koloonia kubernerist William Bradfordist. Mason oli kuuest lapsest viies ja ilmselt tahtlik. Üks vanem õde märkis hiljem: „Mida Alice teha tahtis, sa tead, et perekond tegi seda.

Pilt

Krediit...Alice Trumbull Mason/Artists Rights Society (ARS), New York; Washburni galerii kaudu

Huvi kunsti vastu tekkis tal varakult ning teismeeas, kui perekond mõnda aega Itaalias elas, õppis ta Roomas maalikunsti. 1930. aastal abiellus ta merekapten Warwood Masoniga ning tal sündis tütar ja poeg. Kuna abikaasa oli sageli ära, oli ta pikka aega üksikema, mille jooksul ta lõpetas maalimise, kirjutades selle asemel luulet. Ta saatis oma teosed William Carlos Williamsile ja Gertrude Steinile, kes mõlemad julgustasid teda avaldama.

1935. aastal asutas ta rühmituse American Abstract Artists, mis asutas iga-aastaseid näitusi korraldama ja piketeeris Moodsa Kunsti Muuseumi ees, kuna ta ei näidanud Ameerika kunstnike abstraktsust. Ta alustas skulptor Ibram Lassawiga suhet, mis ulatus 1930. aastate lõpust 1940. aastate alguseni, mil vabamüürlased hakkasid esimest korda aastaringselt koos elama, kuid nende sõprus kestis kogu tema ülejäänud elu.

Mason on üks paljudest Ameerika maalikunstnikest – sealhulgas Ilya Bolotowsky, Burgoyne Diller ja Fritz Glarner –, keda kutsutakse Mondrianisteks nende pühendumuse eest Mondrianile. Kuid ainult Mason muutis oma ideed omaks: tema ruudud olid alati kaudsed ja tema värvid olid harva puhtad. Kihisev L'Hasard aastatel 1948–1949, üks tema varasemaid suurepäraseid maale, kordab Mondriani musta värvi ruudud ja hajutab need suuremate lavendli, pruuni, oranži ja valge kujundite vahel, luues omamoodi juhuslikkuse, mis on vastuolus Hollandi meistri maalidega. õhulised, korralikud tellingud ja tema põhivärvid.

Alates 1950. aastatest leidis Masoni alahinnatud geomeetriline abstraktsioon Myron Stouti, Anne Ryani, Agnes Martini ja John McLaughlini loomingus head seltskonda. Nendega lõi ta pretsedendi ka noortele kunstnikele nagu Tomma Abts, Thomas Nozkowski, Ann Pibal ja Bill Jensen.

Masoni kunsti tähelepanuta jätmise põhjuste hulgas on kindlasti tema sugu ja asjaolu, et ta oli instinktiivselt iseseisev, valitseva stiiliga abstraktse ekspressionismiga mitte kooskõlas. See näitus tuletab meile meelde, kui varakult ta oma hääle leidis, samas kui hilinenud raamat paljastab tema järjekindla püüdluse selle tähenduse poole. Mõlemad peaksid kutsuma vähemalt ühte paraja suurusega muuseumi, et pöörata Masoni saavutustele institutsionaalset tähelepanu, mida see väärib.


Washburni galerii on avatud ainult kokkuleppel; 212-397-6780, washburngallery.com .