Ai Weiwei ühendab kunsti ja aktiivsust ümberasutamist käsitlevates saadetes

Kunstnik Ai Weiwei East Village

Kui migrandid olid sunnitud evakueerima Kreeka-Makedoonia piiri äärsest Idomeni põgenikelaagrist, siis Hiina kunstnik ja dissident Ai Weiwei tulid kokku korjama, mis neil maha jäi.

Härra Ai ei tassinud oma Berliini ateljeesse tagasi ainult määrdunud riideid, jalanõusid ja tekke, mis muidu oleks buldooseriga minema visatud. Ta pesi neid. Ta triikis pükstesse kortsud, harjas kampsunidelt kiudu, kraapis tossude turvistest välja muda.

Nüüd toob ta 2046 neist esemetest New Yorki, kus ta elas 1980. aastatel, enne kui temast sai oma aja üks mõjukamaid kunstnikke ja enne kui ta veetis neli aastat Hiina valitsuse kinnipidamisel ja passi andmisest keeldus.

Etendus, pesumaja, avatakse kl Deitch Projects Wooster Streeti ruum 5. novembril esitleb neid puhastatud mahakantud asju koos fotodega põgenikelaagritest, mida ta külastas (sealhulgas mõned hr Ai Instagrami kaadrid). See sisaldab ka lühidokumentaalfilmi Idomenist, mis lõpeb roosa südamekujulise valguse kujutisega, mis vilgub endiselt väikese tüdruku kinga seljas, nagu vastupidavuse ja lootuse majakas.

Mis teile tuleb, on see, et lapsed hüppavad endiselt ringi ja vanad inimesed ootavad ikka veel leivatükki ja naistel on endiselt lapsi, ütles 59-aastane hr Ai oma New Yorgi hotellis antud intervjuus. (Elab ja töötab Pekingis ja Berliinis.) Ja riideid pestakse ja kuivatatakse ikka nööridel. Need muutuvad nagu lehed puul.

Pilt

Krediit...Kunstniku ja Ai Weiwei Stuudio loal

Kõik, kes on viimase aasta jooksul härra Aid Instagramis jälginud, teavad, et tema peamine mure on olnud pagulaste raske olukord. Alates sellest, kui tema pass talle 2015. aasta juulis tagastati, on hr Ai külastanud rohkem kui 20 laagrit üle Aafrika, Euroopa ja Lähis-Ida, dokumenteerides migrantide võitlusi. Eelmisel aastal andis Amnesty International talle südametunnistuse suursaadiku auhinna.

Hr Ai ütles, et migrantide kriis kajastub tema perekonna ajalooga; tema isa, Hiina luuletaja ja aktivist Ai Qing, veetis poja esimesed 20 eluaastat töölaagrites.

Jeffrey Deitch Deitch Projectsist ütles, et ta soovitas algselt hr Ai loomingu ajaloolist näitust, kuid kunstnik soovis keskenduda olevikule, anda häirekella selle kohta, mida ta peab rahvusvahelise hädaolukorrana.

Mind huvitavad alati kunstnikud, kes ei tee lihtsalt kunstiobjekti, vaid neil on täiesti uus ettekujutus sellest, mis kunstnik on, ütles hr Deitch hr Ai kõrval. Ai Weiweiga ei saa te lihtsalt stimulatsiooni; saad tarkust. Ta on andnud endale distsipliini oma mõtteid põhjalikult korraldada.

Hr Deitchi näitus on üks neljast Ai Weiwei näitusest, mis avatakse New Yorgis samal päeval. The Mary Boone'i galeriis kahes kohas - Fifth Avenue'l ja Chelseas - samuti Lisson New York esitab Ai Weiwei 2016: juured ja oksad. Kõik need kolm näitavad erinevaid näiteid hr Ai hiljutisest skulptuurist, mis sisaldab väljajuurimise ja ümberasustamise sümboleid, nagu malmist puutüved.

Siin on toimetatud väljavõtted vestlusest härra Aiga.

Miks need riided maha jäid? Rändajad peavad minema läbi mägede, nad peavad hüppama paatidesse — pesemiseks pole aega. Nad peavad mustad asjad ära viskama. Selles pole midagi kunstilist. See on igapäevane elu. See on inimlik võitlus.

Pilt

Krediit...Kunstniku ja Ai Weiwei Stuudio loal

Miks otsustasite nende asju pesta? Mulle ei meeldi neid räpasena näha. Ükskõik kui vaesed me ka ei oleks, ütles mu ema: 'Peske käsi.' Nii et minu jaoks on puhas olla inimväärikus. Nii elementaarne.

Kuidas saavad riidenagid pagulastele rohkem tähelepanu tuua? Migrandid on seal, aga neid pole. Need riided on olemas, midagi, mida saate puudutada. Kasvasin üles sarnases olukorras. Ma kannaksin kingi, mida kandis mu vend. See oli sageli liiga suur, aga ma kannaksin seda. See on parem kui kingade puudumine. Mu isa kasutas oma sidemeid vööna, kuna tal polnud vööd. Kui ta talvel rasket tööd tegi, avas ta lipsu, et jalga mässida, sest tal polnud sokke ja need olid nii külmad.

Miks olete sellest probleemist nii kulunud? See on tõesti väljakutse, kui näete neid inimesi – see on liiga suur, liiga palju – nagu lahtine haav. See ei ole probleem, mida saab kergesti lahendada. Teil on põlvkondi inimesi, kellel pole haridust ja kes näevad, kuidas maailm on neid kohelnud.

Mis tunne on pidada New Yorgis korraga kolme etendust? 26–36-aastaselt elasin Lower East Side'is – see oli kõige tähtsam aeg. Nagu iga artist, nägin ka mina vaeva. Tunnet on liiga palju. Tagasi tulla pole lihtne.

Miks postitasite iga päev nii palju fotosid pagulastest? Võib-olla on kõige võimsam, mida ma teha saan, neid filmida – näidata seda tükki reaalsusest. Ma tean nendest inimestest, nendest konfliktidest nii vähe. Mul on nii palju küsimusi.

Milline aspekt pagulaslaagrite külastamisel oli ootamatu? Astusin telkidesse ja nägin nii palju tekke. Siis hakkasid tekid liikuma, sest nende all olid inimesed. See meenutas mulle Joseph Beuysi 1974. aasta lavastust 'I Like America and America Likes Me'. Mind üllatas, et nii palju lapsi ei nuta. Nad on täpselt nagu täiskasvanud – on märg, külm, see on vastuvõetamatu olukord. Nende pisarad peavad olema ära kasutatud.