Pärast Firenze üleujutust: Vasari 'Viimase õhtusöögi' päästmine

Arno jõgi Firenze üleujutuse ajal, 4.11.1966.

FIRENCE, ITAALIA – Varahommikuses valguses kumab siin mõlemal pool Arno jõge ääristavad madalad hooned oma lugematutes ookrivärvides, nagu madal jõgi ise, mis voolab rahulikult läbi linna.

Kui olin siin 4. novembril 1966 oma tulevase abikaasaga meie esimesel ühisel reisil Euroopasse, oli see hoopis teistsugune vaatepilt. Päevi sadas vihma ja täiesti küllastunud veetase tõusis; jõgi, kurvides vihaselt ülesvoolu tammist lahti, voolas oma tugimüüridest üle tänavatele. Meie hotellis jõgede ääres jõlkunud, vaatasin alla teise korruse siserõdult ja nägin, et vesi oli hirmuäratavalt tõusnud fuajee lakke. Palusin kaks küünalt, kaks pudelit vett ja paar pakki saiapulki.

Kas vana hoone vundament kukuks kokku? Võtsin kambrist kaks lamedat puidust sahtlit ja asetasin need akna äärde juhuks, kui vajame ujutusseadmeid. Siis magasime kordamööda kuni koiduni. Õues pühiti Arnosse suured metallist kütteõlitünnid, mis olid juba talveks täidetud, ja põrutati öö läbi vastu sildu. Muidu oli kõik kummituslikult vaikne. Järgmiseks hommikuks kirjeldas La Notte'i pealkiri stseeni: Firenze – kummituste linn.



Linn oli mudameri. Kuna meil polnud süüa ega vett ning tüüfuse oht, käskis hotelli personal meil kohe lahkuda, et Firenze koormast vabastada. Üks ettevõtlik külaline autoga mäe peal vedas meid vahetustega Bolognasse suunduvale rongile.

Teadsime, et jätame maha sadu rikutud aardeid – rohkem kui 1500 mudase vee ja õli segu tõttu kahjustatud kunstiteost, samuti terveid raamatukogukogusid. Kaheksast suurest üleujutusest, mis on Firenzet alates 1333. aastast tabanud – kolm neist toimusid 4. novembril –, peeti seda 1966. aastal kõige hullemaks.

Tulin siia tagasi, nüüd kunstiajakirja toimetajana, et meenutada ja jälgida ettevalmistusi selle katastroofilise üleujutuse 50. aastapäevaks. Linn on kuhjaga mälestusnäitustest, kuid selle päeva peamine sündmus on Giorgio Vasari vanas Santa Croce refektooriumis Cenacolos. Viimane õhtusöök (1546). Kaua uudistes on viie paneeliga maal viimane, kõige keerulisem, üleujutuses tõsiselt kahjustatud meistriteos, mis tuleb taastada.

Sel reedel tõusis vesi Santa Croce ümbruses 20 jala kõrgusele ja Last Supper oli üle 12 tunni täielikult vee all, selle alumised osad aga veelgi kauem. Tseremoonia ise kujutab endast ühe ajastu sümboolset lõppu, murettekitavat poolsajandit kaasaegses kunstiajaloos, mille jooksul Firenze eksperdid ja noored praktikandid, kes alles õppisid oma ametit, nägid vaeva, et taastada hindamatuid teoseid. Kuid Vasarite väljakutsed tundusid kuni viimase kümnendini ületamatud, kuna konservaatorid lootsid neile abiks saada uusi teadmisi.

Armastatud Vasari maali Kristusest ja tema jüngritest, mis on oma aja kohta šokeerivalt kaasaegne, tellisid Firenze Murate kloostri benediktiini nunnad, kelle kloostrielu keelas meeskunstnikel freskot maalima. Aga paplipaneelidel maal oli Vasari ateljeest hõlpsasti transporditav. Tuntud oma 1568. aasta teise väljaande poolest Silmapaistvamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elud ja tema kujundusega Michaelangelo marmorhaua Santa Croce'is lõi Vasari realismitabeli, mis tõmbas vaatajad stseeni, tühja kohta Kristuse laua taga.

Pilt

Krediit...Clara Vannucci The New York Timesi jaoks

Pärast Napoleoni ajastut ja Itaalia ühendamist klooster suleti ning maal viidi lõpuks 1865. aastal Santa Croce basiilikasse Castellani kabelisse ja lõpuks 1950. aastatel sealsesse ooperimuuseumi refektooriumi.

Marco Grassi, nüüdne kunstikonservaator New Yorgis, õppis Firenzes Uffizi galeriis. Üleujutuse ajal jagas ta tööd oma Firenzes asuva stuudio ja Šveitsis Luganos asuva Villa Favorita vahel parun Thyssen-Bornemisza kollektsiooni külastava konservaatorina. Ta oli Villa stuudios, kui eakas hooldaja sisse astus. Kas te pole Firenzest? küsis ta ja selgitas, et linnas ulatub üleujutusvesi kuni Pitti palee esimese korruseni. Pärast raadio kuulamist hüppas härra Grassi oma autosse. Tavalise viietunnise reisi tegemiseks kulus sõjaväekonvoide vahel läbirääkimistel üle 12 tunni.

5. novembril pani ta saapad jalga ja läks kohe Uffizisse, kus peeti suur koosolek. Tõepoolest, meenutab ta, oli kogemus uudne ning tundide kaupa muda ja musta kütteõliga segatud vette uppunud töödega ei osanud keegi püsti tõusta ja öelda, mida tehniliselt edasi teha. Nad mõistsid, et tahvelmaalid esmalt paisuvad ja seejärel kahanevad, nii et kohe otsustati kaitsta värvitud pindu, mis lõpuks kõverduvad.

Pilt

Krediit...Opificio delle Pietre Dure arhiiv, Firenze

Härra Grassi meenutas, et see oli Santa Croce'i täielik sõjatsoon, sest see oli mõjutatud aakri maale. Kui külastajad põgenesid, laskusid Firenzesse abi pakkuma vabatahtlike sülemid nimega Gli Angeli del Fango (mudainglid).

Härra Grassi alustas tööd Last Supper. Ta ütles, et asetasime värvitud pinnale Jaapani märgtugeva mooruspuu paberi lehed ja pintseldasime metakrülaatvaikuga, et need nakkuksid. Keegi ei osanud ette näha, milline katsumus on hiljem paberite eemaldamine. Kogu restaureerimise teostamiseks kuluks 40 aastat, et omandada tehnoloogia ja asjatundlikkus.

Pilt

Krediit...Opificio delle Pietre Dure arhiiv, Firenze

Kaks nädalat hiljem jagati viis paneeli ja asetati Limonaias, kõrge õhuniiskusega talveaias Boboli Gardensi sidrunipuude talveaias. seal võisid need koos sadade teiste kunstiteoste riiulitega aeglaselt kuivada, sageli aastaid. Kuid paneelide kuivades need kahanesid, muutudes kaks sentimeetrit kitsamaks, jättes puitu endasse palju pragusid ja lõhesid. Gesso aluskate muutus ebastabiilseks.

Pilt

Krediit...Britta New, Rahvusgalerii, London

2004. aastal viidi paneelid esimest korda üle Opificio delle Pietre Dure (O.P.D.), Itaalia esimene kaasaegne restaureerimislabor, mis asub vanas sõjaväelaos. Töökoja asutas Ferdinando I de 'Medici aastal 1588 vääriskivide inkrusteerimiseks, kuid praegu on see peamine kunsti konserveerimisasutus.

Kui ma hiljuti koos režissööri Marco Ciattiga selle koobastes ruumides kõndisin, nägin ma üht noort naist oma valges laborikitlis ja teksades peene pintsliga taburetil istumas ja viimistlemas viimase õhtusöömaaja jüngrile hoolikat ristviirutamist – kahesuunalisi kriipse. peaaegu valmis roosa rüü. Imeline on esimene sõna, mis peaaegu valmis paneeli nähes meelde tuli. Oma löökide juhtimiseks vaatas ta pidevalt alla oma mobiiltelefoni ekraani, järgides Vasari ettevalmistavat alajoonistust, mis saadi elektrooniliste skaneeringutega. See oli nagu sõna otseses mõttes surnud maali elusaks toomine, ütles hr Ciatti.

Protsessi suur pöördepunkt toimus 2010. aastal, kui Getty Foundation oma Panel Paintings Initiative'i ja O.P.D.-le 300 000 euro (329 000 dollari) suuruse toetuse kaudu koondas eksperdid, et koolitada kahte järgmist konservaatorite põlvkonda struktuuride töötlemise ja stabiliseerimise alal. Läbimurre tehnoloogias tuli aastate jooksul järk-järgult, kui konservaatorid õppisid puidust tugisüsteeme täiustama, võimaldades nii külgsuunalist liikumist kui ka kumerust, ütles Getty programmi vanemametnik Antoine M. Wilmering.

Pilt

Krediit...Marco Grassi kaudu

Vasari puitpaneelide suurendamiseks oli vaja kirurgilisi oskusi. Peakirurg oli Ciro Castelli, praegu maalikunsti vanemkonservaator, kuid üleujutuse ajal võeti teenistusse 23-aastane puusepp. Aastate jooksul sai ta aru, kuidas laiendada paneele pisikeste pilude ja paplipuidust täitetükkidega õigesse mõõtu, nii et tagaküljed meenutaksid nüüd abstraktseid mosaiike.

2014. aastal pakkus Prada koostöös Fondo Ambiente Italianoga (Itaalia rahvuslik usaldusühing) O.P.D. teise toetusega keeruliseks protseduuriks, mis nõudis värvi tasandamist ja puuduvate kohtade täitmist. Selle esteetilise restaureerimise eest vastutas Roberto Bellucci.

Värvirestauraatorid teevad hoolikalt vahet algse ja taastatud ala vahel. Kuid astuge täna tagasi ja üle teose venitatud figuuride värviliste rüüde pehmed voldid ja varjud mõjuvad sujuvalt tükist. Kahvatu roosiga Kristus katab oma vasaku käe sinepikullaga üle Püha Johannese ja tema paremal pool istub habemega Püha Peetrus sinises riietuses, tema parema õla küljes on kollases toogalaadne rõivas. Jalaga veiniklaas särab. See on stseen seltsimehelikkusest, kui piklikud kujud hämara taeva all vestlevad. Ainult Juudas pöördub ära, kui tuppa koguneb pimedus. Täiustatud hoolikas tähelepanu värvide, valguse ja varju detailidele, kiirgab Last Supper oma uut elu, kaotamata seejuures Vasari algset tugevust portreepildis.

Kullatud ajastu raam on tegelikult uue tipptasemel kliimaseadme serv, mis stabiliseerib salongi niiskust. On välja töötatud metallist tõstuk, et tõsta Last Supper tulevase üleujutuse korral katusele – tublisti üle veepiiri.

Santa Croce üks imetletumaid töid on Cimabue krutsifiks, 13. sajandist pärit puidust maalitud rist, mis uppus kuni Kristuse kuldse oreoolini. Kuigi töö kaotas 60 protsenti värvist, päästsid päästjad paljud läheduses vees vedelevad laastud. Nüüd on kiriku käärkambris rippuv Ristristi tunnistus esimesest taastamiskümnendist.

Pilt

Krediit...Clara Vannucci The New York Timesi jaoks

Konserveerimine sündis siin Firenzes, ütles hr Ciatti, viidates Medici dokumentidele, milles loetletakse restauraatoritele makstud maksed. Kuid see viimane kümnend on tema sõnul muutnud restaureerimise maailma.

Rääkides hiljuti avamisel The Flood, fotode näitus Itaalia kultuuriinstituut New Yorgis Firenze linnapea Dario Nardella ütles, et kuigi eksperdid võisid arvata, et Vasarit on võimatu taastada, ehitati see sihikindlalt uuesti üles.

Firenzes ringi jalutades ja peaaegu igasse kirikusse sisenedes leidsin tellingutelt restaureerijaid, kes olid valmis rääkima oma lugusid üleujutusest endast või keskkonnast, mis mõjutab jätkuvalt kõikjal freskosid. Aastal Santissima Annunziata basiilika Kohtusin Contessa Simonetta Brandolini d’Addaga, Firenze sõpradega Ameerika kaasasutaja ja presidendi ning tema meeskonnaga, kes on seotud Firenze kunstnike 12 seinamaali taastamisega, mis elasid üle üleujutuse, kuid mida nüüd ohustavad niiskus ja saaste.

Õhtul jõudsin tagasi samasse Arno hotelli, kus olin ööbinud 1966. aastal. Mulle meenus toonane tunne, et maailm meie ümber on suures ohus. Nii eraldatud kui me selles olime, tekkis minu tulevase abikaasa Frederick Morgani ja minu vahel pühendumus ja romantika, mis kestis meie kooselu. Seejärel süütasime igal aastal, kuni ta 2004. aastal suri, 4. novembril Firenze üleujutuspäeval oma kaks küünalt selle sündmuse mälestuseks.

Nii katastroofiline kui see ka polnud, määras see sündmus minu eluaegse pühendumise linnale. Viiskümmend aastat hiljem, kui vaatan aknast välja tumedale veele, mis sätendab uhke jõeäärsete tulede rea peegeldusi, valgustab Ponte Vecchio kohal taevas ühtäkki ilutulestik. Inimesed tähistavad kuskil ja siin on palju tähistada – uuenemine.