Adrian Piper: Mõtlev lõuend

Ta on kunstnik ja teadlane ning filmis A Synthesis of Intuitions näete, kuidas teie silme all toimub mõtlemine – soost, rassismist, kunstist.

Adrian Piper’s Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features, 1981. Meie kriitik kirjutab, et kogu oma töös ei ole tema eesmärk rassilise identiteedi kinnitamine, vaid selle kontseptsiooni destabiliseerimine.Krediit...Eileen Harris Nortoni kollektsioon Adrian Piperi uurimisarhiivi sihtasutuse Berliini kaudu

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist
Adrian Piper: Intuitsioonide süntees, 1965–2016
NYT kriitiku valik

Adrian Piper: Intuitsioonide süntees, 1965–2016 Moodsa Kunsti Muuseumis on selgitav ja komplitseeriv 50-aastane vaade suure Ameerika kunstniku karjäärile. See on ka MoMA enda jaoks pilti muutev sündmus. See paneb muuseumi tundma eluga tegeleva asutusena kui formaalselt lihvitud institutsioon, millega oleme harjunud.

Pilt Saatest Adrian Piper: Intuitsioonide süntees, 1965–2016 MoMA-s, Vanilla Nightmares, sarja The New York Timesi lehekülgedel.

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Vaatamata etendusele tagasivaatav näitleja , leiame MoMA põlistes galeriides põlevad praeguse aja tulised küsimused – rassism, naistevihkamine, ksenofoobia. Reaalsus, et kunst ja selle institutsioonid on hingepõhjani poliitilised – nii selle poolest, mida nad teevad kui ka ütlemata jätavad – tuleb läbi. Ja muuseum näib ükskord kavatsust seda väita. Esimest korda on see kogu oma kuuenda korruse spetsiaalse näitusepinna üle andnud ühele elavale kunstnikule. Nii austatud kunstnik on naine, kes on muuhulgas keskendunud rassismi karmile faktile ja rassilisele väljamõeldisele.

Proua Piper sündis 1948. aastal New Yorgis segarassilise taustaga vanematele. (Tema isal oli kaks ametlikku sünnitunnistust. Ühes määrati ta valgeks, teises kaheksandiku mustanahaliseks.) Ta kasvas üles kosmopoliitses keskkonnas, õppis teismeeas Kunstiüliõpilaste Liigas ja astus 1966. aastal ülikooli õppima. Visuaalsete kunstide kool. MoMA show algab salongistiilis riputamisega tolleaegsetest figuraalsetest maalidest, sealhulgas autoportreedest, mis on mõjutatud 1960. aasta psühhedeelsest graafikast ja tema nooruslikest kogemustest LSD-ga.

Pilt

Krediit...Adrian Piperi uurimisarhiivi sihtasutus, Berliin

Teadvuse muutmise – ja tõstmise – idee jääks proua Piperi mõtlemise jaoks oluliseks. Kunstikoolis õppides sukeldus ta jooga praktikasse, elukestvasse tegevusse, mis viis hinduistliku mõtte intensiivse uurimiseni. 1967. aastal langes ta visuaalsete kunstide koolist välja ja astus New Yorgi linnakolledžisse, kus õppis filosoofiat. (1981. aastal lõpetas ta Harvardis doktorikraadi sellel alal.) Enam-vähem samaaegselt nihkus ta figuratiivselt minimalistlikule stiilile abstraktsele maalile ja skulptuurile. Seejärel, olles köitnud kontseptualismi ideede eelisõigust tavapäraste vormide ees, hakkas ta meediumina kasutama sõnade paigutusi, mõnikord tegevusjuhisena.

Kuid abstraktsioon, mitmes variandis, osutus kahepoolseks. Ühest küljest näis see pakkuvat kunstile uut, ekspansiivset utoopilist dimensiooni, mis on väljaspool sotsiaalseid, rassilisi ja esteetilisi eripärasid. Samal ajal oli see ebapiisav, et käsitleda Vietnami ajastu elu vaieldamatut reaalsust. 1970. aasta poliitilistest sündmustest – Ameerika Ühendriikide sissetung Kambodžasse, Kenti osariigi ja Jacksoni osariigi üliõpilaste tapmine – traumeerituna hakkas ta vägivaldses rassistlikus ühiskonnas hakkama saama omaenda afroameeriklase identiteediga.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Algne töö, mis sellest ärkamisest tulenes, ei olnud ilmselgelt päevakohane, kuid see oli abstraktsusest nii kaugel, kui ta suutis saada. Ta kasutas oma keha peamise pildina etteteatamata avalike esinemiste seerias. Näiteks kõndis ta märja värviga läbi imbunud New Yorgi tänavatel; teise jaoks sõitis ta metroos lõhnavate riietega; kolmandiku jaoks murdis ta spontaansesse tantsu – pangaliinides ja raamatukogudes – Aretha Franklini sisemusliku heli saatel lauldes Respect. Ta muutis end häirivaks tulnukaks, kõrvalseisjaks, segajaks.

Mõni aasta hiljem andis ta tulnukale rassilise identiteedi ja nime. Kandes afroparukat, võltsvuntsid ja peegel-päikseprillid, rakendas ta stereotüüpi agressiivsest noorest afroameerika mehest, keda ta nimetas müütiliseks olendiks. Mõnikord esines ta avalikkuse ees ja astus möödujatele suuliselt vastu. Ta oli olemas ka käsitsi muudetud fotodel. Ühel sellisel pildil, mis avaldati külahääles tasulise vahetükina, paneb ta mõtlema sõnad: ma kehastan kõike, mida sa kõige rohkem vihkad ja kardad.

Pilt

Krediit...Emi Fontana kollektsioon Adrian Piperi uurimisarhiivi sihtasutuse Berliini kaudu

Peaaegu paratamatult on proua Piper saanud aastate jooksul tuntuimaks oma rassismiteemalise kunsti poolest ja seda mõjuval põhjusel: see on võimas teos, mille vormid on hiilgavalt mitmekesised. Osa sellest tugineb tema märkimisväärsetele graafilistele oskustele. 1980. aastate söejoonistuste sarjas nn Vanilje õudusunenäod ta lisab New York Timesi uudistesse ja kõrgetasemelistesse reklaamidesse kurja kurnavaid, seksualiseeritud mustanahalisi tegelasi.

1991. aasta installatsioonis nimega Mis see on, mis see on, nr 3 , jätkab ta otsese aadressiga toimivuse uurimist. Siin, mida võib pidada müütilise olendi värskenduseks, luges Aafrika-Ameerika mees, keda näeb videomonitoril, mida ümbritsevad valgendajad, aeglaselt ette ja lükkab tagasi pika nimekirja rassilistest solvangutest: Ma ei ole pealetükkiv. ma ei ole laisk. ma ei ole lärmakas. Ma ei ole vahetuseta. Ma pole hull. ma ei ole serviilne. ma ei ole loll.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Proua Piper on aastakümnete jooksul järjekindlalt kasutanud oma pilti leidlikul, distantseeritud ja ennast mõnitaval viisil, näiteks kahel tuntud enesesarnasel, mis on tehtud mitmeaastase vahega, üks pliiatsijoonistus pealkirjaga Autoportree, mis liialdab minu negroidi funktsioone (1981) teine, värvipliiatsiga täiustatud foto nimega Self-Portrait as a Nice White Lady (1995). Nendel piltidel, nagu ka kõigis tema töödes, ei ole tema eesmärk rassilise identiteedi kinnitamine, vaid selle kontseptsiooni destabiliseerimine.

Ja tal on lõbus sellega mängida. Tema erutavalt vaimukas 1983. aasta filmis Fungitunnid, ta juhendab peamiselt valgetest magistrantidest koosnevat klassi soul-tantsu õpetuses (raputage pead, tõstke jalga), nagu oleks mustus isiklik stiil, mida saab õppida juhendades. Ja vaikselt teravas 1988. aasta videoinstallatsioonis Cornered käsitleb ta rassilist identiteeti nii pettekujutelma kui ka kinnijäämisena.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Mängides rolli, nagu ta tavaliselt teeb – väga väike osa tema töödest on otseselt autobiograafilised –, räägib ta otse meiega, väga tõenäolise valge kunstimaailma publikuga, uudistetoimetaja mõõdutundetult. Ta teatab meile, et vaatamata oma heledale jumele on ta mustanahaline ja Ameerika rasside segunemise ajalugu arvestades on tõenäoline, et ka meie oleme mustanahalised. Sellel reaalsusel on negatiivne mõju kahes suunas. See tähendab, et valged kuulajad kaotavad oma poliitiliselt privilegeeritud identiteedi ja ta – nüüdseks end mustanahaliseks kuulutanud artist – jääb enda lõksu.

Kuna rass on tema teemaks sageli olnud, on sagedane ja karjääri kujundav oletus, et see on tema ainus, väärarusaam, mille parandamiseks on see tagasivaade tõsine ja edukas. See pühendab palju ruumi tema varajasele abstraktsele tööle. See tuletab meile meelde, et tema hilisemas aktuaalses töös on viited olnud laiapõhjalised, ulatudes Vietnami sõjast kuni vaesuseni Ameerikas. Tuletame meelde, et etenduste tekitatud erinevuste kujutised olid kujutised, mida ei määratletud etnilise kuuluvuse järgi, ja et esialgne Mythic Beingi seeria käsitles nii sugu kui ka rassi.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Misogüünia on alati olnud üks proua Piperi sihtmärke. 1986. aastal kujundas ta visiitkaardi, mis oli mõeldud sobivatel hetkedel minestamiseks, et leevendada seksuaalse agressiooni juhtumeid. Kaardil oli kirjas: Kallis sõber, ma ei ole siin selleks, et kellelegi järele tulla või et mind järgi tuleks. Olen siin üksi, sest tahan olla siin, ÜKSI.

Saade tuletab meile meelde ka pr Piperi karjääri multidistsiplinaarset tekstuuri. Tööalaselt on ta ühtaegu nii kujutav kunstnik kui ka akadeemiline teadlane. (Ta õpetas filosoofiat aastakümneid Ameerika kolledžites ja ülikoolides ning õpetab seda nüüd ka oma uues alalises kodus Saksamaal.) Saates läbi minnes näete, kuidas mõtlemine toimub otse teie silme all. Ja teatud osad tema uuematest töödest on meditatiivse, eksistentsialistliku ilmega – see tuletab meelde proua Piperi esialgseid lootusi abstraktsiooni transtsendentsele potentsiaalile.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Kümme aastat kestnud projektil Kõik (2003–2013) on kolm osa. Üks neist on mitteametlike fotoportreede seeria, mille näod on kustutatud ja asendatud sõnadega Kõik võetakse ära. Teine on Ameerika poliitiliste märtrite (Medgar Evers, Robert F. Kennedy, dr Martin Luther King Jr.) kujutiste kogum, mida saadab sama fraas. Kolmas on installatsioon neljast koolitoa tahvlist, millele see fraas on korduvalt kriidiga kirjutatud, nagu õppetund, mis on mõeldud mällu puurimiseks.

Suremust meenutavad sõnad moodustavad ka hinduistliku filosoofia olulise tõekspidamise: kõik – elud, ajastud, identiteedid, kunst – muutub.

Pilt

Krediit...Kogumik Thomas Erben, New York, Berliini Adrian Piperi uurimisarhiivi fondi kaudu

Muutuste suureks embleemiks on Šiva, jumalik joogi, kes tantsib oma elu ja surma ringtantsu. Tema kujutist esineb korduvalt proua Piperi hiljutises kunstis, eriti 2004. aasta filmis, mis dokumenteerib suurejoonelist Funk Lessonsi iteratsiooni. Ja MoMA saate lõpus, vahetult väljaspool lõppgaleriid, näeme a prognoositud 2007. aasta video proua Piper, kes tantsib hingetantsu Berliini avalikul väljakul, üksinda, välja arvatud jalakäijad, kes on teel siit sinna.

Pilt toob tagasivaatava täisringi, tagasi proua Piperi paljude aastakümnete taguste autsaiderite sooloesinemiste juurde. See on näituse korraldajate au - Christophe Cherix, MoMA jooniste ja trükiste osakonna peakuraator; David Platzker, selle osakonna endine kuraator; Cornelia H. Butler, Los Angelese Hammeri muuseumi peakuraator; ja Tessa Ferreyros, MoMA kuraatoriassistent – ​​et nad on olnud selliste linkide loomisel ettevaatlikud ja osutavad sellega selle kunstniku karjääri ägedale ja kindlale loogikale.

See on veelgi enam nende kiituseks – ja õnnistuseks tulevikule –, et nad on hoidnud selle karjääri raskusi, sitkust ja nüüdisolekut esiplaanil. Ajalooliselt, institutsionaalselt on MoMA eelistanud sujuvust ja sümmeetriat, valget värvi. See on kippunud kunsti ebamugavaid nurki maha raseerima, selle teravamaid servi maha lihvima. Sel juhul seisavad nurgad ja servad kindlad kunstis ja karjääris, mis on täielikult seotud nendega.