Uue nime lisamine Canonile Clays: Doyle Lane

Alatunnustatud must keraamik valmistas 1960ndatel ja 70ndatel pisikesi umbrohupotte, mida tänapäeval näeb värskel pjedestaalil.

Keraamik Doyle Lane oma kodustuudios 1976. aasta paiku Los Angelese El Sereno naabruses. Tema potid olid keerulised nagu maalid; ta tegi ka värviväljadega plaatide seinamaalinguid ja mosaiike, mis ei eristanud kujutavat kunsti, rahvakunsti ja disaini.

LOS ANGELES. Ühel 90. aastate alguse pärastlõunal naasis pangakonsultant Rudy Estrada oma Californias Pasadenas asuvasse häärberisse ja leidis kaks kohaliku šerifi osakonna liiget seismas kerge kehaehitusega afroameeriklase mehe ees, kes oli kotkas. muru.

Härra Estrada tundis mehe kohe ära kui oma sõpra Doyle Lane , leebe keraamikakunstnik, keda ta tundis lapsepõlvest saati. Hr Estrada ja tema koolisõbrad, kes kasvasid üles 1950. ja 60. aastatel El Sereno töölisklassi naabruses Ida-Los Angeleses, külastasid härra Lane'i tema mäenõlval asuvas kodustuudios, et vaadata, kuidas ta potte viskab.



Nüüd kogus hr Estrada härra Lane'i töid ja hr Lane oli tulnud tema majja plaatide seinamaalinguid paigaldama. Selles jõukas, valdavalt valgenahalises piirkonnas eeldasid ohvitserid, et tegemist on sissetungijaga. (Mõni kuu hiljem ahistati samamoodi hr Estrada isa, kes on hispaanlane.)

Kui šerifid olid lahkunud, oli hr Estrada üllatunud, kui leidis, et hr Lane palus tema ees vabandust. See häirib mind tänaseni, ütles ta mulle hiljuti oma San Marino kodust telefoni teel. Ta oli nii alandlik mees.

Kui härra Lane, kes saabus 1950. aastate alguses New Orleansist Los Angelesse ja suri 2002. aastal 78-aastasena, kannatas oma elu jooksul muid selliseid alandusi, ei kasutanud ta oma kunsti, et astuda vastu ümbritseva rassismi, vägivalla ja majandusliku ebavõrdsusega. teda, erinevalt nii paljudest tema eakaaslastest – näiteks Charles White’ist, Betye Saarist, Noah Purifoyst või John Outterbridge’ist. Ta viskas potte, tegi värviväljadega plaatide seinamaalinguid ja abstraktseid savimaale, mosaiikide, helmeste, emailpaneelide, puidust meenekarpide ja muude esemetega, mis ei tuvastanud kujutavat kunsti, rahvakunsti, tarbekunsti ega disaini.

Just tema pisikesi umbrohupotte tähistatakse näitusel kuni 29. augustini kl David Kordansky galeriis Los Angeleses , mis on avatud kokkuleppel. Saates on kokku 60 potti, mis on valmistatud 1950.–70. aastate vahel: õhukese kaelaga, ümmargused anumad rohkete värvide ja tekstureeritud glasuuridega. Kõik on laenatud era- ja avalikest kogudest; ükski pole müügis. Virtuaalset ringkäiku ja praegu valmivat kataloogi sisaldava etenduse idee oli kunstnik Ricky Swallow. hr Lane'i tööde koguja , mille enda pronksskulptuuride näitus jookseb samaaegselt galerii kõrvalruumis.

Pilt

Krediit...Rozette Rago ajalehele The New York Times

Umbrohupotid on võluvalt võrgutavad. Mõned on siledad nagu jõekivid; teised on mõranenud või tükid, nagu üleküpsenud viljad teispoolsuse puudelt. Paljud neist on vaevalt üle paari tolli kõrged. Hoolimata härra Lane'i nimest, pole umbrohupottidel marihuaanaga mingit pistmist; nende avad on piisavalt laiad vaid ühe metsalillevarre jaoks. Need on võimsad objektid. David Kordansky, kes laenab näituse jaoks oma isiklikust kollektsioonist potte, kirjeldab neid kui võlukristalle.

Hr. Pääsukese armastus härra Lane’i pottide vastu ei tulene ei nende kultuurilisest tähtsusest ega ajaloolisest väärtusest disainiobjektidena.

Olen hetke võimaluse fänn, ütles ta mulle galeriis paigaldamise vaheajal maski ja pesapallimütsi tagant. Olen aastate jooksul teinud väga väikeseid keerulisi skulptuure ja kogunud erinevaid selle mastaabiga asju. Üks tema näituse skulptuure on Kork nr 4, elusuuruses pronksist valatud nöörikera teetassi. Ma arvan, et 'umbrohupottides' on midagi, mida võiks hoida käes või vaadata ja saada tõeliselt selget arusaama, kes see kunstnik on, ütles ta. See on lihtne idee, kuid seda on raske saavutada.

Mul pole kunagi olnud tungi oma kunstis sotsiaalset avaldust teha, ütles hr Lane 1981. aastal antud intervjuus. On tore, kui saate seda teha. Mõnedel kunstnikel, kes neid asju teevad, on muud sissetulekud; nad ei teeni elatist ainult oma kunstist.

Pilt

Krediit...Rozette Rago ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Rozette Rago ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Rozette Rago ajalehele The New York Times

Üks hr Lane'i ustav sõber ja toetaja oli kunstnik ja koolitaja Charles White, kes suri 1979. aastal. Hr White, kes oli LA mustanahaliste kunstikogukonnas väga mõjukas tegelane, ütles kord: Mul pole kasu kunstnikest, kes püüdke end võitlusest lahutada. Ta aitas härra Lane'i kogu tema karjääri jooksul, soovitades teda Los Angelese rahvusvahelisse lastekooli seinamaalingu tellimiseks – mosaiik lindudest ümbritsetud kassist, mis on nüüdseks kadunud. Mis tõmbas hr White'i hr Lane'i töö juurde? Hr White'i poeg C. Ian White, kunstnik ja oma isa arhiivi direktor ja tegevjuht, ütles mulle, et hr Lane'i väsimatu tööeetika oli see, mis teda köitis.

Hr Lane töötas kõvasti, et oma sissetulekuallikaid mitmekesistada. Ta oli kohalike keraamikat tarnivate ettevõtete glasuurikonsultant, müües samal ajal tooteid otse oma stuudiost. Ta müüs käsitöögaleriide kaudu, nagu Pasadena rahvapuu, kus tema helmed maksid dollari eest, samuti Leimert Parkis asuvas Brockmani galeriis, mis oli 1960ndatel ja 70ndatel afroameerika kunstnikele oluline ja lugupeetud mustanahalistele kuuluv galerii. ja 80ndad. Dale Davis, selle asutaja koos oma venna Alonzoga, ütles, et härra Lane oli populaarne sündmus, mida ta nimetas oma puhkusenäitustel – alla 30-dollariliste objektide grupinäitustel.

Umbes samal ajal tegeles hr Lane palju suuremate projektidega. Kui San Marino Huntingtoni raamatukogu, kunstimuuseum ja botaanikaaed 2015. aastal oma uue külastajate sissepääsu avalikustasid, domineeris selle hariduskeskusest väljaspool asuvas sisehoovis 17 jala laiune seinamaal, mille valmistas hr Lane 1964. aastal . Ligi 5000 ebakorrapärasest punasest plaadist koosneva abstraktse töö tellis arhitekt Welton Becket vastastikuse hoiu- ja laenuühingu Pasadena kontorile.

Pilt

Krediit...David Wakely

Tal oli side, millest ma ei teadnud, ütles hr Davis. Sest pank ei kavatsenud 1950. või 60. aastatel Aafrika-Ameerika kunstniku suurt teost osta. Tegelikult oli härra Lane'il palju sidemeid. Ta tassis pottide kaste arhitektide büroodesse, pakkudes neile otse või vähemalt ühel juhul lubades arhitektil enda nimel müüa. Need suhted tõid talle suuremad vahendustasud Los Angelesest Palm Springsini.

Fotograaf Ben Serar, kes pildistas hr Lane'i 1976. aasta paiku, meenutas, kuidas tema isa, arhitekt Rudy Serar, kohtus temaga, kui nad mõlemad East Los Angelese kolledžis potte loopisid. Aastate jooksul ühendas mu isa Doyle'i paljude erinevate arhitektidega, ütles ta.

Los Angeleses asuv sõltumatu kuraator Jill Moniz (ta kirjutab oma nime väiketähtedega), endine peakuraator California Aafrika-Ameerika muuseum , millele härra Lane oma arhiivi jättis, viitab sellele, et juba ainuüksi see leidlikkus teeb ta tähelepanuväärseks. On imeline, et ta sai oma tööd müüa ja elada seda asja, mida ta armastas, ütles ta. Paljude mustanahaliste kunstnike jaoks oli see sel ajal peaaegu võimatu kaalutlus.

Tal on vähe kannatlikkust patroneeriva ja haletsusväärse narratiiviga, mida sageli seostatakse hr Lane'iga, kes suri üksi, ilma perekonnata. Teate - 'Ta oli üksi, vaene Doyle Lane,' ütles ta. Aga mitte vaene Doyle Lane! Doyle Lane'il oli kogukond, tal olid sõbrad, tal olid kollektsionäärid, tal oli tellimusi. Ta elas täisväärtuslikku elu. Ta lisas: „See on minu jaoks praegu nii oluline asi; on kogukond mustanahalisi tegijaid, mõtlejaid ja kollektsionääre, kes olid Doyle'iga sõbrad, kes teda toetas ja kes olid temast huvitatud juba ammu enne seda, kui temast sai valge institutsionaalsus. Ta väidab, et tema pärand ei vaja kellegi päästmist.

Pilt

Krediit...Ben Serar

Kuid härra White pole nii kindel. Ta tervitab laias laastus tähelepanu – liigne innukas tähelepanu, pr moniz nimetab seda –, mida mustanahalised kunstnikud saavad valgetelt kollektsionääridelt ja institutsioonidelt, isegi kui see tuleb liiga hilja. Ta oli üksik mees, ütles härra White. Ma mäletan tema maja kui majakest. Talle ei antud teatud elustiili võimalusi, olenemata sellest, kas ta seda tahtis või mitte. Kui ta möödus, viidi kõik lihtsalt üle ja pandi tänavale.

Tänapäeval vahetavad hr Lane’i umbrohupotid omanikku umbes 2000 dollari eest, ütles disainimüüja ja galerist Gerard O’Brien, kes on viimase 15 aasta jooksul suure osa oma tööst teinud. Suured tükid lähevad palju enamaks. Tema sõnul on enamik tema kliente valgenahalised ja tavaliselt on nad pigem sajandi keskpaiga disaini kui Aafrika-Ameerika kunsti kollektsionäärid.

Võrrelge hr Lane'i turgu Ken Price'iga, võib-olla LA kõige kuulsama keraamikuga, kes õppis 1950. aastatel hr Lane'iga samas klassis. Eelmisel aastal müüdi Price’s Slate Cup II (1972) Christie’s 243 750 dollari eest. Valgenahalise Price'i esimene isikunäitus oli 1960. aastal 25-aastasena Feruse galeriis. Härra Lane, kes sai oma eluajal nii sügavat kiindumust ja toetust nendelt, kes teda tundsid, ei kujutanud tõenäoliselt ette, et saab osaks samasugust pühendumust nendelt. kes seda ei teinud.


David Kordansky galerii

Kuni 29. augustini kokkuleppel.

5130 West Edgewood Place, Los Angeles; 323-935-3030; davidkordanskygallery.com .