77-aastaselt ajab Howardena Pindell välja külmavärinad lapsepõlvest pärit mälestused

Kunstniku esimene uus video 25 aasta jooksul, mida saab Shedis vaadata, kaevandab afroameeriklaste vastu suunatud vägivalla ajalugu.

Howardena Pindell oma kodustuudios Manhattanil Inwoodis. Tema näitus Hudson Yardsi kuuris, mis avatakse külastajatele, sisaldab uut videot Rope/Fire/Water koos viie uue ja 10 vanema maaliga.Krediit...Devin Oktar Yalkin The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Rohkem kui poole sajandi jooksul kunstnikuna Howardena Pindell on teinud sadu maale ja joonistusi ning vaid kolm videot, kuid üks neist videotest on vaieldamatult tema tuntuim töö. Tasuta, valge ja 21 (1980) kujutab kunstnikku jutustamas rassistlike kogemuste litaaniat alates lasteaiakasvataja poolt võrevoodi külge sidumisest kuni diskrimineerimiseni tööle kandideerimisel. Isiklike lugude vahele segatuna esineb pr Pindell teise tegelasena valge näo ja blondi parukaga. Valge naine ütleb mustale jutustajale, et ta peab olema paranoiline. Teid ei eksisteeri enne, kui me teid kinnitame, heidab ta.

Vaba, valge ja 21 kommenteerib sama palju rassismi levikut Ameerikas kui ka teise laine feministliku liikumist, mida proua Pindell teadis lähedalt, sest ta oli selles osalenud. 1972. aastal oli ta Ameerika Ühendriikide esimese mittetulundusliku kunstnike juhitud naistegalerii A.I.R. 20 kaasasutaja seas ainus värviline inimene. Vestlustes kolleegidega tõi ta esile ebaõigluse, millega ta mustanahalise naisena silmitsi seisis, kuid nad ei olnud huvitatud, isegi vaenulikud tema murede suhtes.

Ühel korral esitas pr Pindell uue kunstiteose idee, mis tulenes lapsepõlvemälestustest. Kui ta oli umbes 10-12-aastane, külastas ta sõbra kodu, kelle ema küpsetas liha. Elutoas oli perel ajakirja Life number. Noor proua Pindell võttis selle üles ja leidis seest foto palgil lamavast afroameeriklasest. Ta põles seestpoolt väljapoole, ütles naine hiljutises videokõnes. Teda lintšiti, kui naeratavad valged mehed seisid tema ümber. See pilt ja lõhn muutsid selle nii tõeliseks, et ma ei saanud umbes aasta aega liha süüa, meenutas ta.

A.I.R.-l tegi pr Pindell ettepaneku galeriis liha küpsetamise ajal fotot reprodutseerida: pilt ja lõhn ühendatakse, et luua jahutav kogemus. Ma olin ainus mittevalge, ütles ta selgituseks. Nad lükkasid selle tagasi. Ta lahkus grupist 1975. aastal.

Tema lapsepõlvemälestus on nüüd lähtepunktiks Rope/Fire/Water, tema esimene video 25 aasta jooksul, mille tellis kuur, mis avati uuesti 16. oktoobril tema samanimelise näitusega; sellel on ka viis uut maali ja 10 vanemat maali, sealhulgas tükk, mida pole kunagi avalikult eksponeeritud. Esitlus Kuuris on Ms. Pindelli esimene institutsionaalne isikunäitus New Yorgis, tema kauaaegses kodus, alates 1993. aastast. (Tema tööd on praegu vaadata ka galeriis aadressil Kunst Omi , skulptuuri- ja arhitektuuripark Gentis (N.Y.), umbes kaks tundi Manhattanist põhja pool.) See etendus on omamoodi kõige kulminatsioon, mõtiskles ta.

Pilt Kujutis laevast Rope/Fire/Water, Shed’s näituse keskne osa – filmi, mida kunstnik on tahtnud teha juba 50 aastat. Laev meenutab seda, mida oleks kasutatud keskmise läbipääsu jaoks, ja teos on pühendatud kongresmenile John Lewisele.

Krediit...Howardena Pindell ja kuur

Kuigi see kasvas välja isiklikust loost, on Rope/Fire/Water sobiv vaste ajakirjadele Free, White ja 21, kasutades andmeid lintšimise ja teiste mustanahaliste ameeriklaste vastu suunatud jõhkrate rünnakute uurimiseks. Kunstnik jutustab üksikasju, samal ajal kui ekraan jääb suures osas mustaks, ajalooliste fotode ja valge tekstiga statistikaga. Läbivalt tiksub metronoom, mis viitab sellele, et rassismi vastu võitlemisel töötame vastu kella.

Kuuri galeriis mängib köis/tuli/vesi poolringikujulises ruumis. Sinna jõudmiseks jalutavad külastajad (kuni 25 protsenti mahutavusest) mööda proua Pindelli maalidest, mis proovivad tema eksperimenteerimise laius . Ühest videost on kaks uut tellimust mustad ja kaetud sõnadega, mis viitavad rassistliku vägivalla episoodidele; mõlemal on esemed, sealhulgas põletatud mänguasjad, asetatud nende ette, nagu oleksid need altarid. Läheduses on paar vormitud teost, mis ühendavad teksti ja kujundlikud kujutised kollaažilaadseteks kommentaarideks orjuse kohta. Siis on abstraktsed tükid. 1970. aastatest pärinevad vaigistatud venitamata lõuendid, mis on täis ümmargusi augulõikurite tekitatud lõuendeid. Hiljutised näited on tšaadide pursked, muud vahtvormid, värvid ja sära koos õmmeldud joonte labürindivõrkudega. Need tunduvad ühtaegu nii üksikasjalikud kui ka ulatuslikud, nagu diskreetsete universumite kaardid.

Pilt

Krediit...Howardena Pindell ja Garth Greenani galerii

See on emotsionaalselt laetud saade, kuid ma loodan, et inimesed näevad tema praktika ilu, sest see on tema tegemiste oluline osa, ütles Shedi abikuraator ja näituse korraldaja Adeze Wilford. Ta on see aktivist, kuid tal on ka see suurepärane lõuendit tootv pool, mida ma tundsin, et tuleb näidata samas kontekstis.

77-aastase proua Pindelli karjäär on täis selliseid duaalsusi. Ta on kasutanud oma tööd valuga silmitsi seismiseks ja naudingute omaksvõtmiseks, veetnud aastakümneid pühendunud nii figureerimisele kui abstraktsioonile, töötanud institutsioonides ja kritiseerinud neid.

Pilt

Krediit...Howardena Pindell ja Garth Greenani galerii

Ta on alati oma tões istunud, ütles Valerie Cassel Oliver, kes oli selle kaaskuraator esimene suurem uuring Pindelli töödest 2018. aastal. Ta on olnud julge, isegi kui see pole olnud populaarne. See tuleb ruumist, kus soovitakse midagi muuta.

Pr Pindell sündis Philadelphias 1943. aastal. Tema vanemad julgustasid teda varakult kunsti vastu huvi tundma, viies ta kunstnikega kohtuma ja muuseume külastama ning vanemaks saades toetasid teda B.F.A. Bostoni ülikoolist (1961-65), kus koolitus oli rangelt kujundlik, ja M.F.A. Yale'ist (1965–1967), mille avangardsem programm aitas tal ergutada üleminekut abstraktsioonile.

Pilt

Krediit...Howardena Pindelli ja Garth Greenani galerii ning Victoria Miro galerii

Proua Pindelli tõmbas algusest peale ringi vorm, mida ta oli kogenud hirmutava asjana, ütles ta. Lapsena oli ta koos isaga läinud juureõlleputkasse, kus ta märkas nende kruusi põhja külge kinnitatud punaseid täppe. Ta selgitas, et sümbol tähistas seda, et klaasnõusid võivad kasutada mittevalged inimesed. Valged ei kasutaks samu riistu. Ta fikseeris kuju ja selle oma kunstisse panemine võimaldas tal seda taastada. Mul on aukude löömisest suur rõõm, ütles ta mulle naerdes.

1971. aastal esines pr Pindell esimest korda suures muuseumis Whitney grupinäitusel. Ta töötas siis Moodsa Kunsti Muuseumis, kus alustas assistendina ja tõusis kaaskuraatoriks – esimese mustanahalise naise kuraatoriks selles asutuses. Ta ühines ka MoMA liitumise tõukejõuga.

Pilt

Krediit...Howardena Pindell ja Garth Greenani galerii

Ta meenutas, et me streikisime kaks korda, kuid ma sattusin millegi üsna tüütu otsa. Kui valged feministid tulid muuseumi soolise ebavõrdsuse vastu protestima, kutsusid nad mind oma kabinetti ja ütlesid: 'Te peate meiega koos piketeerima.'

Ma ütlesin: 'Ei, see on minu päevatöö. Mul ei ole abikaasa, kes mu arveid maksab.’ Ja nad pahandasid seda. Kuid kui midagi oli seotud mustanahaliste naistega, polnud neid kusagilt leida.

Tema võõrandumise tunne kasvas 1979. aastal, kui kesklinna mittetulundusühingu Artists Space näituse üle puhkes vaidlus. Valge artist nimega Donald Newman kasutas seal oma sooloetenduse pealkirjas N-sõna. Proua Pindell oli üks kunstitöötajate rühma, kes protestisid ja pidasid galeriis istungit. Kuid paljud teised kaitsesid hr Newmani õigust sõnavabadusele. Üldine suhtumine oli: kui kritiseerida valget meeskunstnikku, on see tsensuur, ütles proua Pindell.

Pilt

Krediit...Howardena Pindell ja Garth Greenani galerii

Selleks ajaks tundis ta end takerdunud olukorda, mida ta nimetab kaota-kaotada. Mõned mustanahalised kunstnikud olid teda kritiseerinud pigem abstraktsiooni, mitte mustade kunstide liikumisega seotud kujundliku töö poole püüdlemise eest; nad olid ka vihased, et ta polnud muuseumi uksi lahti löönud, ütles ta. Vahepeal olid valged vihased, et ma seal olen ja töötan sellises mainekas asutuses nagu MoMA. Nad arvasid, et ma ei kuulu.

Ta otsustas loobuda, et keskenduda kunsti tegemisele ja õpetamisele. 1979. aastal palgati ta Stony Brooki ülikooli dotsendiks, kuid varsti pärast seda sattus ta koos kolleegiga autoõnnetusse, mis põhjustas talle vigastusi ja lühiajalise mälukaotuse. See osutus tema praktikas veelahelikuks hetkeks. Mäletan, et mõtlesin, et kui ma oleksin saanud nii kiiresti surra, poleks ma kunagi oma arvamust avaldanud, ütles ta. See pani mind uuesti oma elu vaatama ja mõtlema sellele, mida ma maailma vastu tunnen.

Pilt

Krediit...Howardena Pindell Garth Greenani galerii ja Victoria Miro galerii kaudu

Pilt

Krediit...Howardena Pindelli ja Garth Greenani galerii ning Victoria Miro galerii

Pr Pindell hakkas oma tööd kasutama tervendamisvahendina. Ta lõikas lõuendist osad välja ja õmbles need tagasi – see oli sümboolne tehtud kahjustuse õmblus. Ta ühendas oma abstraktsesse protsessi pilte oma kehast ja pilte kohtadest, mida ta oli külastanud, luues hübriidstiili, mis kaardistas mälu assotsiatiivse olemuse. Ta koostas killustatud kalasilma vorme, võttes postkaarte, viilutades need ribadeks ja vahepeal maalides. Paljud neist teostest kuuluvad tema autobiograafiasarja, mis sai alguse teemadest Free, White ja 21. Ja sedamööda, kuidas see video ette kujutab, muutus tema kunst selgemalt poliitiliseks, kusjuures isiklikud probleemid läksid üle ühiskondlikeks.

Proua Pindell veetis neil aastatel palju aega üksi. Ma olin kuidagi isoleeritud, ütles ta. Siiski jätkas ta oma aktiivsust, kirjutades institutsioonidele ja üksikisikutele anonüümseid rassismiteemalisi kirju ning allkirjastades need The Black Hornetile. Ta võttis endale kohustuse kaks suurt demograafilist uuringut New Yorgi muuseuminäituste ja galeriide nimekirjadest, leides, et valged kunstnikud domineerivad. Suletud nepotistliku võrgustiku tõttu seisavad värvilised kunstnikud silmitsi kogu tööstusharu hõlmava 'kaubanduse piiramisega', kirjutas ta 1987. aastal Hunteri kolledžis esitatud artiklis.

Pilt

Krediit...Devin Oktar Yalkin The New York Timesi jaoks

Ta esines regulaarselt kõikjal Ameerika Ühendriikides ja välismaal, kuid tal oli raske leida edasimüüjad, keda ta võiks usaldada . Valged kriitikud lükkasid tagasi nii tema abstraktse kui ka probleemipõhise töö. Ta meenutas üht arvustust, milles kirjanik ütles, et soovib tema maalide all seksida.

Nagu paljude värvi- ja naistekunstnike puhul, on turg ja suured institutsioonid ta vanemaks saades üha enam omaks võtnud. Ta liitus Garth Greenani galerii aastal 2012 ja tal oli siis seal soolonäitus, esimene New Yorgis peaaegu kümne aasta jooksul. Kaks aastat tagasi avanes tema retrospektiiv kriitikute poolehoiu. Sa võid saada väga suure pea sellest tunnustusest, mida ma saan, naljatas ta.

Kuid proua Pindell, kes on suuremeelne ja kergemeelne, pole seda teinud. Kui meile helistati, istus ta kontoris, mis oli täis toimikuid ja kaste: ta korraldas oma pabereid, mida kavatseb omandada Smithsonian Archives of American Art. Ta kasutab praegu jalutuskäru ja tal on probleeme mäluga, kuigi enamasti tulid tema lood kergelt; talle jäid isegi MoMA vanade töökaaslaste nimed meelde.

Tundub, et iga päev, kui ma elan, unustan kõik, mida olen teinud, ja ma olen üllatunud, kui sellele mõtlen, ütles ta. Ma ei tea, kuidas ma seda tegin. ma tõesti mitte. Tähendab, ma ei tea, kuidas ma ellu jäin.