70ndate Harlemi portree, kogutud tänaseks

Slaid 1/8 /8
  • Slaid 1/8 /8

    Fotod Dawoud Beyst: Harlem USA, Chicago Kunstiinstituudis: Mees kausimütsis (1976).

    Krediit...Dawoud Bey / Chicago kunstiinstituut

CHICAGO

ÜHEL päeval 1969. aasta alguses otsustas 16-aastane mustanahaline keskkooliõpilane Queensist nimega David Smikle minna Metropolitani kunstimuuseumi, mida ta polnud kunagi külastanud. Ta oli raadiost kuulnud, et inimesed olid ärritunud näituse Harlem on My Mind pärast, ja ta tahtis oma silmaga tutvuda.

Tema pettumuseks ei olnud ühtegi protestijat väljaspool muuseumi, mis oli kriitika all, kuna jäeti Harlemi kujutamisel mustanahaliste kunstnike tööd välja. Kuid sees nägi ta midagi, mis jättis kustumatu jälje: seinad, mis olid krohvitud tavaliste mustanahaliste ülespuhutud fotodega, mida muuseumikülastajad tundusid olevat piisavalt veenvad, et nende ees seista ja uurida.

Kümme aastat hiljem, olles muutnud oma nime Dawoud Beyks ja õppinud Visuaalsete Kunstide Koolis fotograafiat, debüteeris ta isikunäitusega Harlemi stuudiomuuseumis. See nimega Harlem USA koosnes 25 must-valgelt fotost naabruskonna elanikest, nagu sõjaväeveteranid marssibändis ja vanemad naised teel kirikusse.

Hr Beyst, kes praegu elab Chicagos ja õpetab seal Columbia kolledžis fotograafiat, sai laialdaselt tunnustatud portreefotograaf, kes on tuntud oma subjektide eneseteadvuse ja sisekaemuse edastamise poolest. Tema töid on näidatud kõikjal Ameerika Ühendriikides ja Euroopas ning need on Moodsa Kunsti Muuseumi, Whitney Ameerika Kunstimuuseumi ja Brooklyni muuseumi alalistes kogudes.

Sel suvel on Chicago kunstiinstituudis esimest korda pärast 1979. aasta stuudiomuuseumi näitust tema Harlemi seeria. eksponeeritud tervikuna. Kunstiinstituut asutas spetsiaalse rahakogumise aktsiooni, et osta originaalseeria trükiseid, enamasti vanaaegseid (hinna eest, mida härra Bey kirjeldas kuue madalaima numbrina) ning esitleb ka teisi oma kollektsiooni kuuluvaid fotograafia pioneeride teoseid. sealhulgas James Van Der Zee, Irving Penn ja Roy DeCarava, kes kõik mõjutasid hr Beyt.

Hiljutisel pärastlõunal külastas 58-aastane hr Bey kunstiinstituudi näitust ja rääkis oma fotode ja Harlem on My Mind seostest.

Pilt Dawoud Bey

Krediit...Jason Smikle / fMainstream

Ta ütles, et tol ajal kõndisin ringi oma ristiisa päranduseks saadud kastikaameraga, sest minu arvates nägi see lahe välja. Aga ma ei teadnud, mida sellega peale hakata. Etendus Metis jäi mulle meelde, pani mõtlema.

Ta hakkas käima teistes muuseumides ja galeriides ning vaatama sajandi algusest pärit uuendajate, näiteks Walker Evansi ja Henri Cartier-Bressoni fotosid. Ta ütles, et nende töö andis tunde, mida ma teha tahan ja mida mitte. See polnud lihtsalt illustreeriv. See oli subjektiivne ja tõlgendav. Need fotod hakkasid osutama suunale, näitamaks, et fotod tavalistest inimestest, kui neid on muljetavaldavalt kirjeldatud, võivad olla tähendusrikkad.

70ndate keskpaigaks kasutas ta ühe objektiiviga peegelkaamerat ja hakkas tegema Harlemi tänavafotosid, mis lõpuks moodustasid stuudiomuuseumi näituse. Erinevalt enamikust tänavafotograafidest töötas ta aeglaselt, tegi vähe pilte ja tegi igast objektist keskmiselt vaid kolm säritust.

Tahtsin näidata, et inimesed elavad oma elu, ütles ta. Kuid kõigepealt pidin õppima, kuidas end nende sotsiaalsesse ruumi sisestada ja muuta see loomulikuks. Esimest korda tundis ta, et tal õnnestus, USA Harlemis tehtud fotol, millel on kujutatud keskealist meest mustas mantlis ja kübaras tellistest ridamaja ees.

Niipea kui ta meest nägi, tahtis härra Bey teda pilti teha. Kuid mees rääkis teiste inimestega, nii et härra Bey kõndis mööda. Siis lõin endale jalaga ja keerasin ümber, ütles ta. Seekord lukustas ta oma tulevase objektiga silmad ja küsis, kas ta saaks pildistada. Mees ütles jah. Kui härra Bey palus tal teha seda, mida ta oli varem teinud, nõjatus mees vastu reelingut ja hoidis vasakut kätt, pakkudes seda, mida härra Bey nimetab armukirjaks.

Ma olin aru saanud ruumi geomeetria ja üksteisega haakuvad kujundid, ütles hr Bey. Kuid ma vajasin omapäraseid väikseid käitumisžeste, mis iseloomustavad isikut, asju, mida te ei suuda välja mõelda. Mul oli vaja võimalust luua hetkeline side, mis jätaks vaatajatele tunde, et nad tunnevad seda inimest.

Sellised armsad noodid ilmuvad härra Bey fotodele ikka ja jälle. Harlemi seeria üks silmatorkavamaid on näitusekataloogi kaanel oleval fotol. Sellel on päikeseprille kandev poiss, kes seisab oma varvastel, et saaks liialdatud hoolimatusega toetuda vastu kinosaali asuvat puidust barrikaadi.

Pilt

Krediit...Dawoud Bey

Rohkem kui kolme aastakümne jooksul pärast Stuudiomuuseumi näitust on hr Bey jätkanud Aafrika-Ameerika teemade ja viimasel ajal ka erineva taustaga noorukite uurimist. Selle käigus on ta läinud üle mustvalgelt värvilisele, liikunud suureformaadiliste kaamerate poole ning nihkunud tänava ja stuudio vahel. See areng kajastub teisel Chicago näitusel, Dawoud Bey: Inimeste kujutamine, karjääri retrospektiiv, mis oli Chicago ülikooli ülikoolilinnakus asuvas kaasaegse kunsti muuseumis Renaissance Society alates maist juuli keskpaigani ja reisib järgmisel aastal mööda riiki.

Kriitiku Arthur Danto jaoks, kes kirjutas essee kataloogi 'Picturing People' jaoks Renaissance Society'is, ühendab humanism kogu hr Bey loomingut. Selgus, kaastunne ja mõistmine on selline, ütles hr Danto telefoni teel New Yorgist. Mõnikord räägitakse, et tema fotod on Rembrandtiga sama kvaliteediga.

Mr. Bey uusim projekt on seeria suureformaadilisi fotosid inimestest, kes elavad samas piirkonnas, kuid ei tunne üksteist. Iga töö jaoks valib ta kaks subjekti, tavaliselt mehe ja naise, sageli erinevas vanuses. Seejärel asetab ta nad oma kogukonda ühte kohta, nagu pikk esik või raamatukogu lugemissaal, mis loob geomeetriliselt eristuva tausta.

Astun tagasi, askeldan kaameraga, teen midagi, et neil oleks võimalus end mugavalt tunda, ütles ta. Siis ma vaatan hetke – käsi üle põlve, küünarnukk toetub tooli seljatoele –, mis näitab meile, kes need inimesed on ning kuidas ruumi narratiiv ja kahe inimese narratiiv omavahel suhtlevad.

Härra Beyd eristab aga vähem geomeetriline täpsus, millega ta oma portreedel ruumi esitab, kui see, mida David Travis, endine kunstiinstituudi fotograafia kuraator, nimetab hr Bey moraalseks kompassiks.

Ta tahab avastada asju inimeste kohta, mitte peatuda pinnal, vaid tõesti naha alla saada, ütles hr Travis. Kuid erinevalt Richard Avedonist, kelle vilkuva tuli kustub sageli, kui inimesed ei olnud selleks valmis, või Diane Arbusest, kes kunagi ütles, et pildistamine on nagu hilisõhtul kööki kikivarvul ja Oreo küpsiste varastamine, nõuab hr Bey, et protsess olla koostööaldis.

Dawoud usub, et lapsehoidjatel on hääl ja ta ei varasta midagi, mida nad ei taha näidata, ütles hr Travis. Ta suhtub väga tähelepanelikult sellesse, et lapsehoidja ei tahtnud kunagi alla anda. Ta ei ole rikkuja.