18 kunstinäitust, mida vaadata N.Y.C. See nädalavahetus

Rühm õpilasi, kes imetlevad New Yorgi botaanikaaia Enid A. Haupti konservatooriumi orhideekaari. Kaared on üks Orchid Show: Singapuri peamisi vaatamisväärsusi, mis suletakse 28. aprillil.

Meie uute ja peagi suletavate kunstinäituste juhend.

'SIAH ARMAJANI: JÄRGI SEDA RIDA' Met Breueris (kuni 2. juunini). Iraanis sündinud Armajani elab Ameerika Ühendriikides alates 1960. aastast. See tagasivaade ulatub tööst, mida ta tegi teismelise aktivistina Teheranis, kuni paljude avalike skulptuuride modelleerimiseni, mida ta on viimase viie aastakümne jooksul kogu Ameerikas valmistanud. See tutvustab meile teravat sotsiaalset mõtlejat, kidurat (ja üha melanhoolsemaks muutuvat) metafüüsikut, tavalist visuaalset poeeti ja ennekõike kunstnik-eetikut. Sild üle puu, Armajani imeline suuremõõtmeline skulptuur, mida avaliku kunstifond esitles Brooklyni sillapargis (Empire Fultoni parvlaevamurul kuni 29. septembrini), mis langeb kokku Meti näitusega, on hästi ajastatud meie praeguseks moraalse segaduse ja moraalse segaduse ajastule. pakub sellest edasipääsu. (Holland Cotter)
212-731-1675, metmuseum.org

'KUNSTNIKUD VASTAVAD: AMEERIKA KUNST JA VIETNAMI SÕDA, 1965-1975' (kuni 18. augustini) ja 'TIFFANY CHUNG: VIETNAM, MINEVIK ON PROLOOG' (kuni 2. septembrini) Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis. Kõik artiklis Artists Respond, suur ja inspireeriv ajalooülevaade, pärineb ajast, mil Ameerika Ühendriigid olid kaotamas oma hinge ja selle kunstnikud – mõned igatahes – püüdsid oma omi päästa, mõistis hukka rassistliku sõja. Figuurid, kes on tuntud oma poliitiliselt raske töö poolest – Judith Bernstein, Leon Golub, Hans Haacke, Peter Saul, Nancy Spero – on siin tugevad. Kuid nii on ka teised, nagu Dan Flavin ja Donald Judd ja Barnett Newman, keda seostatakse harva visuaalse aktivismiga. Samaaegselt küsitlusega on Vietnamis sündinud kaasaegse kunstniku Tiffany Chungi väiksem, peenhäälestatud saade; see vaatleb sõda agressiooni vastuvõtvate inimeste silmade kaudu. (Cotter)
202-663-7970, americanart.si.edu



'JEAN-MICHEL BASQUIAT' Branti Fondis (kuni 15. maini). Branti Fondi kunstiõppekeskuse avamine East Village'is, kus näitus ligi 70 tööst Aastatel 1980–1987 loodud Basquiati teos on sobiv ajutine pühamu sellele Brooklynis sündinud maalikunstnikule, kes sai 80ndate alguses ülemaailmseks sensatsiooniks ja suri 27-aastaselt heroiini üledoosi. Basquiat pihustas Manhattani kesklinna seintele poeetilisi ja mõistatuslikke grafiteid enne lõuendile kolimist, dateeris Madonnat enne kuulsaks saamist ja tegi koos Andy Warholiga maale. Kriitikute poolt suures osas tagasi lükatud neoekspressionistlike maalikunstnike rühma kuuluv mõjukas publik ja kasvav kunstiturg võttis ta omaks ning lõpuks lõi Aafrika-Ameerika ajaloomaali kaubamärgi, mis kõlab tänaseni. Piletid näitusele on välja müüdud, kuid oma nime saab lisada sihtasutuse kodulehel olevasse ootenimekirja. (Martha Schwendener)
212-777-2977, brantfoundation.org

'JIM HENSONI NÄITUS' liikuva pildi muuseumis (käimas). Vikerkaareühendus on loodud Queensi osariigis Astorias, kus see muuseum on avatud uus alaline tiib pühendunud Ameerika suure nukunäitleja karjäärile, kes sündis 1936. aastal Mississippis ja suri liiga noorelt 1990. aastal. Henson hakkas telesaadet Sam and Friends esitama juba enne teismeea saamist; üks selle tegelasi, pehme näoga Kermit, oli valmistatud oma ema vanast kasukast ja ei küpseks konnaks üle kümne aasta. Varajase estraaditelevisiooni mõju koos sketšide ja lauludega läbib Sesame Streeti ja The Muppet Show'i, kuigi Henson veetis 1960. aastate lõpul ka rahu ja armastuse dokumentaalfilme ning psühhedeelse ööklubi prototüüpe. Noortele külastajatele on hea meel näha Big Bird, Elmo, Miss Piggy ja Rootsi kokk; täiskasvanud saavad visanditesse ja storyboardidesse süveneda ning taasavastada vanu sõpru. (Jason Farago)
718-784-0077, liikuvpilt.us

'FRIDA KAHLO: VÄLIMUS VÕIB PETTADA' Brooklyni muuseumis (kuni 12. maini). See ei ole täpselt an näitus Kahlo kunstist – see sisaldab vaid 11 maali, kaasahaaravatest autoportreedest õudse New Age’i kitšini –, kuid kunstnikuelu meenutamine tema elegantsete Oaxacan pluuside ja seelikute kaudu, rääkimata korsettidest ja seljaklambritest, mida ta pärast halvavat liiklust kandis. õnnetus. Kas tema riietustel on kunsti kaal või on need lihtsalt niivõrd eluloolised flimflammid? Teie vastus võib olenevalt teie Fridamania tasemest erineda, kuid siin olevad kootud suurrätikud ja värviküllastunud pikad seelikud, aga ka Carl Van Vechteni, Imogen Cunninghami, Manuel Álvarez Bravo ja teiste suurepäraste katikutega fotod kunstnikust viitavad Kahlo tõelisele. saavutus oli tema kunsti Duchampia laiendus, mis ulatus kaugemale molbertist, tema koju, moodi ja avalikesse suhetesse. (Farago)
718-638-5000, brooklynmuseum.org

'LINCOLN KIRSTEINI MODERN' moodsa kunsti muuseumis (kuni 15. juunini). Koos George Balanchine'iga asutas väsimatu Kirstein (1907–1996) Ameerika balletikooli ja New Yorgi balletikooli. Kuid ta oli ka kirglik kirjanik, kollektsionäär, kuraator ja fotograafia austaja, kellel oli MoMA-ga selle algusaastatel palju pistmist. Muuseum mälestab tema keeruline karjäär kunsti, kirjade ja balleti efemeeridega, mis on ammutatud selle tohututest fondidest. (Roberta Smith)
212-708-9400, moma.org

'PIKAAJAL' moodsa kunsti muuseumis (kuni 5. maini). Muuseum tõstab üles oma hellitatud kaasaegse narratiivi lakkamatust arengust, mille autoriks on peamiselt noored (valged) mehed. Selle asemel näeme 45-aastaste ja vanemate kunstnike tööd kes on tähelepanust või tasust hoolimata lihtsalt jätkanud, jättes mõnikord parima viimaseks. Kunst on siin vanema inimese mäng, püüdlus süvendada isiklikku nägemust innovatsioonist. Läbi 17 galerii looklev installatsioon on alternatiivselt visuaalselt või temaatiliselt terav ja igati inspireeriv. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'JOAN MIRÓ: MAAILMA SÜNN' moodsa kunsti muuseumis (kuni 15. juunini). Põhineb peamiselt MoMA konkurentsitult Miró kollektsioonist, see vapustav näitus on parim, kui jälgida kunstniku hiilgavaid varaseid pöördeid modernismi vallas ja nende kiiret tõusu maailma sünnini, 1927. aasta meistriteoseni, mis nägi ette radikaalse maalikunsti tilkusid ja plekke kaks aastakümmet hiljem. Omal ajal hindamatuna eksponeeriti seda vaevalt kuni 1968. aastani. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'MONUMENTAALREIS: GIRAULT DE PRANGEY DAGUERROTOÜÜBID' Metropolitani kunstimuuseumis (kuni 12. maini). See näitus on poleeritud ehe. Aastal 1842, vaid paar aastat pärast seda, kui Louis Daguerre avalikustas maailma esimese praktilise kaamera, asus eksperimentaalse tehnoloogia jeeniga prantsuse aristokraat Joseph-Philibert Girault de Prangey kolmeaastasele maanteeretkele, kaasas 100-naelane. komplekti, kui ta tegi maailma esimesi fotosid Ateenast, Kairost, Konstantinoopolist ja Jeruusalemmast. Rohkem kui 100 Girault de Prangey täpset dagerrotüüpi sädelevad siin nööpnõelte all ja tema süstemaatilised fotod islami arhitektuurist väljendavad eelkõige seda, kuidas uus fotograafia tehnoloogia võib kunsti ja teaduse vahel lennata ning muutuda peagi koloniaalvõimu tööriistaks. Girault de Prangey dagerrotüüpe nähti vähe enne 2003. aastat, kui tema järeltulijad need turule panid; nende avastus oli maamärk varajase fotograafia ajaloos ja ka see saade. (Farago)
212-535-7710, metmuseum.org

[ Lugege sündmuste kohta, mille meie teised kriitikud on eelolevaks nädalaks valinud. ]

'BETYE SAAR: HOIA SEDA PUHTANA' New-Yorki ajalooühingus (kuni 27. maini). Saar on teinud olulist ja mõjukat tööd ligi 60 aastat. Ometi pole ükski suur New Yorgi muuseum talle pärast 1975. aasta soolot Whitney Ameerika Kunstimuuseumis teinud täielikku tagasivaadet või isegi märkimisväärset üheinimesenäitust. Nagu see näitus näitab, et institutsionaalne järelevalve on hämmastav, kuna tema peamised teemad on rassiline õiglus ja feminism (tema 1972. aasta läbimurreteos, Tädi Jemima vabastamine, ühendab need kaks, muutes naeratava musta emme rassistliku stereotüübi relvastatud vabadusvõitlejaks) – on täpselt tänapäevaga häälestatud. (Cotter)
212-873-3400, nyhistory.org

'STEENID KOLLEKTSIOONIST' Juudi Muuseumis (käimas). Pärast Fifth Avenue suure hunniku kirurgilist renoveerimist on juudi muuseum taasavanud oma kolmanda korruse galeriid selle püsikollektsiooni uuesti läbimõeldud, värskendatud väljapanek , mis segab 4000 aastat judaikat nii juutide kui ka paganate moodsa ja kaasaegse kunstiga – Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman ja suurepärane noor Nigeeria joonistaja Ruby Onyinyechi Amanze. Teoseid näidatakse väledas, mittekronoloogilises galeriikomplektis ning mõned selle sajanditepikkused kõrvutused on toeks; teised tunnevad end taandavalt, isegi diletantlikult. Kuid juudi muuseum käsitleb kunsti ja religiooni alati kui tsivilisatsiooni loo põimuvaid elemente, mis on kiiduväärt avatud uutele mõjudele ja uutele tõlgendustele. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'TOLKIEN: KESKMAA LOOMIJA' Morgani raamatukogus ja muuseumis (kuni 12. maini). J. R. R. Tolkien tegi enamat kui kirjutas selliseid raamatuid nagu 'Hobbit' ja 'Sõrmuste isanda' triloogia; ta leiutas alternatiivse reaalsuse, millel on oma geograafia, keeled, religioon ja ajastut hõlmav ajalugu. See näitus Tema kunstiteosed, kirjad, mustandid ja muu materjal tuletab külastajatele meelde, et Tolkieni kirjutatud lood, olgugi muljetavaldavad, esindavad vaid murdosa tema pingutustest ja tõstab esile tema võrratut võimet luua kaasahaaravat kogemust, kasutades ainult sõnu ja pilte. Pärast külastust võid ka sina avastada end uskumas Keskmaad ja seal elavaid hobiteid, päkapikke, päkapikkusid, orke ja võlureid. (Peter Libbey)
212-685-0008, themorgan.org

‘T. REX: ülim kiskja Ameerika loodusloomuuseumis (kuni 9. augustini 2020). Kõigi lemmik 18 000 naelane eelajalooline tapja saab staariravi see silmiavav näitus , mis tutvustab uusimaid teadusuuringuid T. rexi kohta ja tutvustab ka paljusid teisi türannosauruseid, millest mõned avastati alles sel sajandil Hiinas ja Mongoolias. T. rex arenes välja peamiselt kriidiajastul, omades teravaid silmi, teravaid käsivarsi ja massiivseid koonusekujulisi hambaid, mis suutsid U-hauli veoauto jõuga saaki taluda; dinosaurus võis isegi terveid luid alla neelata, nagu siin kinnitab kivistunud väljaheidete lastesõbralik väljapanek. Saates segunevad 66 miljoni aasta vanused hambad uusimate dinoluude 3D-printidega ning esitletakse ka uusi mudeleid T. rexist kui beebist, alaealisest ja täiskasvanud annihilaatorist. Selgub, et see kõige metsik metsaline oli kaetud - uskuge seda! — pehme beeži või valge sulgede karv. (Farago)
212-769-5100, amnh.org

'NARI WARD: MEIE, INIMESED' Uues Muuseumis (kuni 26. maini). Wardi skulptuuride ja ruumisuuruste installatsioonide püsiv ja vabastav sõnum on see, et kunsti saab teha peaaegu kõigest. Selles keskkarjääri tagasivaade , kõik tähendab vanu vaipu, kilekotte, pudeleid, tõmblukke, voodivedrusid, võtmeid ja mööblit. Kuigi näitus sisaldab mitmeid suuri installatsioone, on Ward parim uudishimulike ja diskreetsete skulptuuride loojana, mis tuletavad meile meelde, et meie maailm on täis potentsiaalselt maagilisi objekte. Me siseneme muuseumidesse, oodates muutumist, kuid kui muudame oma vaatenurka ja vaatame enda ümber, näeme, et igapäevaelu on tegelikult vaid kunst, mis ootab sündimist. (Schwendener)
212-219-1222, newmuseum.org

'IMMPERIUMIDE VAHELINE MAAILMA: KUNST JA IDENTITEET VANASES LÄHIS-IDAS' Metropolitani kunstimuuseumis (kuni 23. juunini). Met paistab silma eepilistel arheoloogilistel näitustel ja see on ehe näide . See koondab tööd, mis on tehtud vahemikus 100 eKr. ja 250. aastal pKr, mida me praegu tunneme Iraagi, Iisraeli, Jordaania, Liibanoni, Süüria ja Jeemeni nime all. Muistses maailmas kuulusid kõik kahe konkureeriva suurriigi – läänes asuva Rooma ja idas Parthia – sfääri ning kuigi keiserlik mõju oli tugev, ei olnud see kaugeltki kõike määrav. Kõik teematerritooriumid pookisid selle valikuliselt kohalike traditsioonidega, et luua uusi eristuvaid rohujuurepõhiseid kultuurisegusid. Sama oluline on see, et saade käsitleb mineviku kunsti saatust poliitiliselt tulvil olevikus. (Cotter)
212-535-7710, metmuseum.org

'HILMA AF KLINT: MAALID TULEVIKUKS' Solomon R. Guggenheimi muuseumis (kuni 23. aprillini). See vaimustav näitus pöörab ümber modernismi kõige pühama tekkeloo – et Kandinski, Malevitši ja Mondriani meeskolmainsus leiutas abstraktse maali alates 1913. aastast. See näitab, et Rootsi naiskunstnik jõudis sinna esimesena (1906–1907), suurepärases stiilis ja radikaalselt julges skaalas maalidega, mis tunda end jahmatavalt kaasaegsena. Kõigi modernismi puudutavate revisionistlike saadete ema. (Smith)
212-423-3500, guggenheim.org

ORHIDEESAade: SINGAPUR New Yorgi botaanikaaias (kuni 28. aprillini). Sellel 17. aastasel orhideede ekstravagantsel üritusel on esindatud Kagu-Aasia looduslikud liigid ja hübriidsed aistingud – rohkem kui 70 protsenti Enid A. Haupti konservatooriumi väljapanekust. Neid tuhandeid, sadades sortides ja iga mõeldava – ja mõeldamatu – kuju, suuruse ja värviga. Selle saate partneriteks on Singapuri botaanikaaed, mille rahvuslik orhideeaed on maailma suurima kollektsiooniga, ja Singapuri Gardens by the Bay, rohelisteemaline meelelahutusatraktsioon, kus filmiti Crazy Rich Asians pulmapeo finaal. Seal on kaks peamist vaatamisväärsust: paar superpuud – 18 jala kõrgused terasarmatuurid tegelike puude tüvetaolises võrakujulises kujus – ja orhideedest tilkuva kaarepromenaad, mis viib talveaia peakupli juurde. Värvid liiguvad kollasest – Oncidium ‘Goldiana’ ehk tantsiva daamiorhidee – roosast kuni tumedamate, kuumemate toonideni. See on nagu vikerkaare all kõndimine. (William L. Hamilton)
718-817-8700, nybg.org

„R.H. QUAYTMAN: +X, PEATÜKK 34' Solomon R. Guggenheimi muuseumis (kuni 23. aprillini). Guggenheimi keerleva rotundi tipus see saade ilmub justkui Rootsi kunstniku näitus Hilma af Klint , allpool asuvatel korrustel, oli ootamatult plahvatanud 28 killuks. Quaytman tegi selle tööde seeria 2018. aastal vastuseks af Klinti eelmise sajandi loomingule ja Quaytman on ideaalne kunstnik Klindile vastamiseks: Af Klint töötas sarjades ja Quaytman töötab peatükkides. Kui af Klint võttis tellimusi vaimudelt, kellega ta väitis olevat seansside kaudu ühendust võtnud, on Quaytman selle projekti jaoks võtnud Klinti oma kõrgemaks jõuks, kes töötab ilmalikumas, kanaldatud koostöös. Ja seal, kus af Klint pakub helget, dünaamilist sümfooniat, vastab Quaytman tagasihoidliku, vaoshoitud ja veidi dissonantse tooniga poeemiga. (Schwendener)
212-423-3575, guggenheim.org