101-aastane kunstnik saab lõpuks Whitneys tasu

Carmen Herrera retrospektiiv Whitney Ameerika kunsti muuseumis sisaldab tunnusmaale aastatest 1948–1978, nagu see pealkirjata geomeetriline abstraktsioon.

Kunstnik Carmen Herrera on 101. eluaastal lõpuks saamas etendust, mille kunstimaailm oleks pidanud talle 40 või 50 aastat tagasi korraldama: isikunäituse New Yorgi suures muuseumis, kus ta on elanud ja töötanud alates 1954. aastast. Carmen Herrera: Vaatejooned, lõpetab mitu aastat kestnud pidustused, millest paljud on keskendunud kunstniku saja-aastasele staatusele, sealhulgas dokumentaalfilm , 100 aasta saade, peaosas Carmen Herrera; värskete maalide kevadnäitus Lissoni galeriis Chelseas; ja arvukalt profiile, mis tervitavad pr Herrerat kui elavat aaret ja ülistavad tema teravmeelsust.

Whitney Ameerika kunsti muuseumi kompaktsel, kuid võluval näitusel, mis koosneb umbes 50 teosest ja mis keskendub pöördelisele perioodile aastatel 1948–1978 – aastatel, mil pr Herrera arendas välja oma iseloomulikud geomeetrilised abstraktsioonid, taandatud maalid, on imetlemiseks palju muudki. kaks värvi, kuid näiliselt lõpmatu ruumiline komplikatsioon. Whitney kaheksandale korrusele sobiva täpsusega paigaldatud näitus esitleb teda kui hirmuäratava distsipliini, järjekindluse ja eesmärgi selgusega kunstnikku ning võtmemängijat mis tahes sõjajärgse kunsti ajaloos.

Lines of Sight parameetrite piires on nii palju tähistamist, et peate mõtlema: miks ei andnud Whitney proua Herrerale mitte ainult seda etendust, mida ta oleks pidanud mõned aastakümned tagasi saama, vaid ka saadet, mida ta täna väärib? Tähendab täielikku tagasivaadet viienda korruse suurel laval, nagu need, mille muuseum eelmisel sügisel Frank Stellale kinkis, või isegi pisut keskendunumat pilku tema loomingule küpsusest alates, nagu Stuart Davise küsitluses, mis on praegu viimastel nädalatel. . Nii heade kavatsustega nagu see ka pole, annab Lines of Sight meile vaid väikese lõigu seitsme aastakümne pikkusest ja endiselt jätkuvast karjäärist.



Pilt

Krediit...Carmen Herrera, erakogu, New York

Pr Herrera ainus muuseumi retrospektiiv, enne seda, oli 1984. aastal Alternative Museumis, mis nüüdseks on kadunud. Selle Havannas sündinud kunstniku töid on sagedamini eksponeeritud Kuuba või Ladina-Ameerika kontekstis, sellistes institutsioonides nagu El Museo del Barrio ja grupinäitustel nagu 9 Kuuba kunstnikku, kuigi ta pole Kuubal elanud alates 1930. aastatest ja tal on keeruline suhe Ladina-Ameerika kunstiga. Teda on võrreldud Brasiilia neo-Concrete'i liikumise kunstnikega, nagu Lygia Clark ja Hélio Oiticica, kuid tal oli nende ringkondadega vähe otsest kontakti; mõjujooned kulgevad läbi 1940. aastate Pariisi ja rahvusvahelise abstraktse kunsti entusiastide kogunemise, mida tuntakse Salon des Réalités Nouvelles'ina.

Sealt algab Whitney show, 1948. aasta sõjajärgses Pariisis, samas kohas ja ajal, mis muutis Ellsworth Kelly eelroa abstraktsiooniks. Pr Herrera veetis kuus aastat selles rikkalikult intellektuaalses välisriigis, kus ta puutus esimest korda kokku Malevitši, Mondriani ja teiste suprematismi ja De Stijli kanooniliste teostega.

Esimeses galeriis leitakse, et pr Herrera lihtsustab ja intensiivistab järk-järgult oma tasapinnaliste, omavahel põimunud vormide kompositsioone, peaaegu nagu suumiks ta neid sisse. Mõned tema küpse töö tunnusjooned on juba olemas: backgammonilaadsed piklike kolmnurkade motiivid filmis A City (1948) ja gravitatsioon sügavroheliste varjundite poole Green Gardenis (1950).

Pilt

Krediit...Carmen Herrera, Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsoniani instituut, Washington

Naastes 1950. aastate keskel New Yorki, veetis ta kümme aastat tugevate, jäigalt geomeetriliste must-valgete ja otse torust värvidega teoste tegemisel, osa neist vormitud ja mitme paneeliga lõuendil. Pr Herrera sai palju julgustust sõpradelt, nagu Barnett Newman ja Leon Polk Smith, kuid vähe julgustust galeriidelt ja neid külastanud kriitikutelt. Suhete halvenemine Kuubaga oli kuidagi seotud selle leige vastuvõtuga, aga ka tema sugu; Pr Herrera meenutab diiler Rose Fried ütles talle, et sa võid joonistada ringe minu meeskunstnike ümber, aga ma ei anna sulle etendust, sest sa oled naine.

Ta jätkas meeste ümber ringide maalimist isegi siis, kui maalis ruute (nagu 1952. aasta mustvalges teoses, mis eeldab Stella 1959. aasta musti maale) ja kolmnurki, nagu Roheline ja Valge (1956), kus neli teravat valget. naelu tekitavad peapööritust, kui nad suunavad meie pilgu smaragdrohelise välja nurkadest keskele.

Aastal 1959, töötades samade värvide ja kujudega, alustas ta oma 12-aastast sarja Blanco y Verde. Whitney on sellest 15-liikmelisest rühmast kokku pannud üheksa maali installatsiooniks, mis moodustab etenduse tuuma ja on võimas argument pr Herrera teoste seeriavormis vaatamiseks. See on ruum, mis ei näeks Dia:Beaconis või mõnes teises minimalismi templis kohatu välja, kuigi selle elegantseks ja iteratiivseks maalikunsti ja arhitektuuri integreerimiseks on ka teisi sisenemispunkte.

Pilt

Krediit...Carmen Herrera, Pauli ja Trudy Cejase kollektsioon

Pr Herrera arhitektuuriõpingud Universidad de La Habanas, kus ta ütles, et õppis abstraktselt mõtlema ja joonistama nagu arhitekt, tõusid jõuliselt esile 1960. aastate lõpust kuni 70. aastateni, eriti monokromaatilises sarjas nimega Estructuras, mis liigub joonistamisest maalimiseni skulptuurini. Mõned neist tükkidest kasutavad konkreetse Blanco y Verde maali motiivi ja muudavad selle rohelised kolmnurgad negatiivseks ruumiks, luues kahe L-kujulise ploki vahele tõrkejoone: kujutage ette kahte Tetrise tükki, mis ei sobi päris kokku.

Ja kahel enesekindlalt arhitektoonilisel must-valgel maalil aastast 1974 vihjab pr Herrera Hispaania kultuurilistele meistriteostele: Escorial Madridi lähedal asuvale kuninglikule kloostrile ja Ávilas ajaloolisele paigale (Püha Teresa kodulinn) ja liblikakujulisele kompositsioonile, mida on nähtud 17. sajandi Hispaania maalikunstniku Francisco de Zurbaráni maalidel, keda pr Herrera on kirjeldanud kui minimalisti.

Whitney sidus oma uue hoone avanäitusel ühe pr Herrera Blanco y Verde maali ja Ellsworth Kelly skulptuuri. Ja võrdlus tuleb ikka ja jälle üles Lines of Sight ja selle kataloogis, mille korraldajaks on Dana Miller (Whitney kollektsiooni endine direktor). See näitab, mida Whitney siin ja püsikollektsiooni ümberpaigutustes teha püüab: avada kaanon ja teha ruumi marginaliseeritud kunstnikele.

See strateegia võib olla üks selgitus, miks rõhutatakse vaid osa proua Herrera loomingust, osa, mis vastab kunstiajaloo eriti hästi läbikäinud lõigule, abstraktsest ekspressionismist minimalismini. MoMA-le ja Whitneyle kuulub mõlemal vaid üks proua Herrera lõuend, kuid pärast Lines of Sight külastamist ei saa te kummagi muuseumi maaligaleriidest läbi kõndida, nägemata tema tööd peas, kui mitte seinal.