10 liigsöömist väärivat kunstipodcasti koroonaviiruse ajastul

Sisenege kunstimaailma vestlusesse, kui muuseumid ja galeriid on suletud.

Lee Krasner Hans Hofmanni klassiruumis, umbes 1938, fotograaf teadmata.

Paljud muuseumid ja galeriid on koronaviiruse leviku pidurdamiseks suletud, kuid vestlus kunstist jätkub – ja kunstikõne (ja ka kuulujuttude) saab parandada üha suurema hulga kunstiteoste taskuhäälingusaadete kaudu. Võõrustajate hulka kuuluvad kuraatorid, kunstikirjanikud ja kunstnikud. Siin on minu valik 10 kunsti-podcasti jaoks, mida tasub tellida, ühest Los Angelese muusikast, mis liigutab kohalikke artiste teisele Sydneyst välja, keskendudes aborigeenide kultuurile.

Helen Molesworth korraldab mõne oma põlvkonna kaasaegse kunsti kuraatori kõige teravamad ja sisukamad näitusereisid ning tema uus netisaade Recording Artists, mille on produtseerinud Getty, kasutab seda intellektuaalset jutuvestmisoskust hästi. Siin pole tema teemaks mitte üks tema enda näitustest (ta korraldas hiljuti Noah Davise näituse David Zwirneri galeriis), vaid kuus tunnustatud kunstnikku – Alice Neel, Lee Krasner, Betye Saar, Helen Frankenthaler, Yoko Ono ja Eva Hesse –, kelle audio intervjuud ajaloolaste Barbara Rose'i ja Cindy Nemseriga on nüüd Getty uurimisinstituudi arhiivis. Nutikas samm: pärast kunstniku ja käsilolevate probleemide tutvustamist toob pr Molesworth kohale nutikad külalised, kes kaaluvad, näiteks Lari Pittman ja Amy Sillman, kes kõnelevad Krasneril. Meeldejääv hetk: ühel salvestusel Alice Neel, kes elas kuulsalt boheemlaslikku elu ja maalis portreesid laiast läbilõikest ühiskonnast, tunnistab üllatavalt, et lahkus Greenwich Village'ist seetõttu, et tänavatel oli liiga palju lesbisid. Ms Molesworth, kes tunneb end veidrina, ütleb, et austab maalikunstniku avameelsust. Pealegi, lisab ta, ma arvan, et mina või mõni kunstnik, keda ma tean, oleks võinud ta sellest positsioonist kergesti ära rääkida.



Londoni Talk Artist räägivad näitlejast kollektsionäär Russell Tovey ja muusikust galeristiks saanud Robert Diament korraldada vabakäigulisi ja laiaulatuslikke kõnesid koos mõne suure visuaalkunstnikuga (mõtle KAWS, Tracey Emin, Grayson Perry) ja julgete nimedega looja-kollektsionääridega (Lena Dunham, Michael Stipe). See on trendikas, kõmuline, tempokas vestluslõbu ja aeg-ajalt masendav uurimata jäänud puutujate pärast. Kui Kaws tunnistab, et on vahistatud, kas keegi võiks temalt järgi tulla ja küsida, kus ja miks?

Austraalia ringhäälingukorporatsiooni (ABC) poolt toodetud raadiosaade ja taskuhäälingusaade keskendub aborigeenide kultuurile, sealhulgas kunstile, muusikale, teatrile ja filmile. Bundjalungi ja Kullilli päritolu hr Browning sai ise maalikunstniku väljaõppe ja see näitab, et tema tugevad profiilid on kaasaegsed põlisrahvaste kunstnikud, kes ületavad lõhet traditsiooniliste ja eksperimentaalsete uskumuste, protsesside ja materjalide vahel. Eemal! on ka ideaalne koht, et rohkem kuulda tänavuse Sydney biennaali kohta, millel on põlisrahvaste juhid esimest korda pärast biennaali algust 1973. aastal. (Praegu on see näitus ei ole olnud tühistatud ja jookseb läbi 8 juuni.)

Sotheby’si kunstiagentuuri partnerite divisjoni produtseeritud ja Charlotte Burnsi juhitud In Other Words on teistest taskuhäälingusaadetest lähemal intiimsusele ja siseringi tundele, kui istud šikil galeriiõhtusöögil hotshot-diileri või kuraatori kõrval. Mõned episoodid on probleemidest tingitud, keskendudes näiteks Los Angelese kunstimaastiku tõusule (millele ma panustasin) või müüdile soolisest progressist kunstimaailmas (teema 2019. aasta ulatuslik uurimine In Other Words viidi läbi koostöös Artnetiga ). Kuid enamik segmente on isiksusest juhitud, jagades ühe kunstimaailma tegelase vaateid, olgu see siis megamüüja David Zwirner või Metropolitani kunstimuuseumi direktor Max Hollein.

Pilt

Nendes taskuhäälingusaadetes dr Janina Ramirez esitleb end kunstiobjektide otsijana, teie piltide peauurijana, kuid ta käitub rohkem nagu see meeldejääv kolledži õppejõud – see, kes jagas oma teemade vastu nii suurt entusiasmi, et tundsite end huvitatud kunstiajaloo tolmustest nurkadest, mis pole kunagi huvi tundnud. sina enne. Tema akadeemiline eriala on keskaegne kultuur ja mitmed episoodid kalduvad sellesse suunda. Ta kutsub õpetlasi uimastamist arutama Keisrinna Theodora Bütsantsi mosaiik Ravenna San Vitale'i basiilikast või Staffordshire'i Hoard Helmet'i rekonstrueerimisest - võib-olla viimase 10 aasta kõige põnevam anglosaksi leid, ütleb ta. Ja jah, ta on ka Oxfordi professor ning BBC kunsti- ja arheoloogiadokumentaalfilmide populaarne saatejuht.

Kujutage ette üha populaarsemat BBC raadiosaadet Desert Island Discs, millel on ainult artistidele mõeldud külaliste nimekiri ja feministlik suund ning saate kuulata What Artists Listen To. Londoni kunstnik Pia pakk alustas seda taskuhäälingusaadet vahetult pärast 2017. aastal Los Angelesse kolimist, et uurida artistide elulugusid ja heliribasid ning tutvuda naisartistidega tema uues kogukonnas. Nagu Desert Islandi plaadid (kuid karmima helitehnikaga), koosneb iga episood intervjuust artistiga, mille vahele on pikitud lõigud tema valitud lauludest. Kunstnike hulka kuuluvad Alison Saar, Alexandra Grant, Kim Schoenstadt, Shizu Saldamando ja Galia Linn.

[Liitu New York Timesi taskuhäälingusaadete klubi Facebookis rohkem soovitusi ja arutelusid kõigi heli asjade kohta.]

Jason Arkles on Ameerika kujundskulptor, kes asus Firenzesse elama oma töö tõttu. Tema etendus on sügav sukeldumine teda inspireerivatesse minevikuhiiglastesse, alates iidsetest kreeklastest läbi Donatello ja Michelangelo kuni tänapäevaste legendideni nagu Rodin. Hea koht alustamiseks on 65. jagu, esimene tema kaheosalisest osast Augustus Saint-Gaudens 19. sajandi kõrgreljeefse skulptuuri meister, kes kinkis avalikkusele monumente ja münte, millel oli väljendusrikas joonjooniste kvaliteet. See on taskuhääling kõige lihtsamal kujul: üks mikrofon, üks hääl, palju öelda.

Londoni väljaanne Art Newspaper, mis kajastab rahvusvahelist kunsti, on loonud ühe kõige aktuaalsema taskuhäälingusaate. Iganädalane saade, mida juhib Ben Luke, ei ole hiljutiste artiklite kokkuvõte, vaid võimalus kuulata eksperte uutest arengutest või suundumustest põhjalikult rääkimas. Hiljutises episoodis oli intervjuu Art Baseli direktori Marc Spiegleriga koroonaviiruse mõjust kunstiturule ja teine ​​intervjuu Tate Moderni kuraatori Catherine Woodiga Ulay pärandist, saksa fotograafi ja etenduskunstniku, kes uuris kaua mehelikkuse ja etenduskunsti küsimusi. haavatavust ja suri märtsis.

Pilt

Krediit...Margaux Williamson

Need igakuised vestlused rahvusvaheliste kunstnike, kirjanike ja kuraatoritega pärinevad Torontos asuvast veebiajakirjast Momus, mis peab end üsna oluliseks kui naasmist kunstikriitika juurde. Kuid Sky Gooddeni ja Lauren Wetmore'i juhitud podcast tabab just õiget tooni: läbimõeldud, olemata akadeemiline, analüütiline ja poeetiline. Külaliste seas on ka põnevaid Kanada kunstnikke, kes väärivad laiemat tunnustust, sealhulgas aeglane maalikunstnik Margaux Williamson, kes räägib, kuidas igavus ja kannatlikkus keeruliste asjadeni viivad.

See näeb välja nagu Chrysleri hoone, mille peal on puuviljakauss, ütleb üks muuseumikülastaja. Kui ma saan õigesti aru, et see on kujund, on see omamoodi seiskamine ja sisselülitamine, lisab teine. Mõlemad kirjeldavad Louise Bourgeois' toteemi skulptuur Sammas (1949–50) ja peegeldavad seda, kuidas Tamar Avishai meeldib alustada oma ligipääsetavat, isiklikku, kuid siiski lihavat podcasti. Ta palub muuseumikülastajatel konkreetset kunstiteost kirjeldada, seejärel annab kuulajatele kunstniku ja teose tegemise kohta ülevaate. Paljud esiletõstetud kunstiteosed, alates sellest kodanlikust skulptuurist kuni Rembrandti portreeni, pärinevad Bostoni kaunite kunstide muuseumist, kus pr Avishai on olnud taskuhäälingusaatejuht. Kuid ei, ta ei kavatse taskuhäälingusaadete edastamist lõpetada nüüd, kui muuseumid on suletud. Ta kirjutas meilis, et mul on palju mahajäänud linti ja mul on ainult aega, nii et ma produtseerin kõik need veidrad pimedad päevad, loodetavasti kasutan seda #MuseumFromHome hõngu ja teen koostööd teiste sisuloojatega, et võimalikult palju sisu.